Cum să faci arta digitală: 8 sfaturi esențiale pentru începători

Intrarea în lumea artei digitale poate părea intimidantă, dar nu trebuie să vă fie teamă. Cu siguranță este un lucru pe care îl înveți cel mai bine sărind direct în el. Dar dacă căutați cu disperare sfaturi de bază, iată colecția noastră supremă de sfaturi pentru începătorii care doresc să intre în crearea artei digitale.

Acest ghid a fost scris presupunând că înțelegeți deja ce este arta digitală și ce instrumente de care aveți nevoie pentru a crea o parte a dvs.

După cum probabil știți deja, nu există o singură modalitate de a crea arta digitală. Există o bibliotecă imensă de software creativ disponibil, atât cu plată, cât și gratuit. Este posibil să fi ales deja ce doriți să utilizați, dar merită cel puțin să încercați toate opțiunile disponibile.

Există câteva motive întemeiate pentru a face acest lucru. De exemplu - cu cât înveți mai mult, cu atât devine mai ușor să înveți mai mult. Majoritatea editorilor de imagini au o mână de instrumente și caracteristici comune, cum ar fi straturi, rotire, decupare, răsucire, selector de culori, cupă de umplere etc. A ști cum funcționează acestea într-un singur program va însemna, de obicei, că știi cum funcționează și în alte programe.

Nu strică să fii familiarizat cu cât mai multe spații de lucru posibil. Diferite echipe au adesea modalități diferite de a atinge un obiectiv, ceea ce înseamnă utilizarea de instrumente diferite. Te va ajuta să devii un artist mai versatil.

Legate de: Krita vs. GIMP: Care alternativă Photoshop este cea mai bună?

2. Personalizați-vă spațiul de lucru

Aflați cum puteți face ca orice spațiu de lucru să fie cel mai confortabil pentru dvs. Rearanjați instrumentele, organizați meniurile și jucați-vă cu toate setările / preferințele disponibile. Un lucru care este adesea unic pentru fiecare artist este comenzile rapide de la tastatură.

Probabil că veți dori să păstrați comenzile rapide universale așa cum sunt (cum ar fi Ctrl + C pentru copie sau Ctrl + V pentru lipire), dar dacă există instrumente sau caracteristici pe care le utilizați foarte frecvent, puteți economisi mult timp desemnând o cheie pentru acestea.

Acesta este un lucru mic pe care îl puteți face la începutul călătoriei dvs. de artă digitală, care vă va economisi mult timp. În cele din urmă, memoria musculară va începe să se declanșeze cu utilizarea repetată, iar sarcinile care te luau puțin timp vor deveni foarte mici.

3. Denumiți corect straturile și fișierele dvs.

Când vă aflați în zonă, o lucrare digitală cu doar cinci straturi poate avea brusc 50 de straturi la doar o jumătate de oră mai târziu. Apoi, când trebuie să reveniți și să editați ceva, nu puteți găsi pe ce strat l-ați desenat.

Economisiți-vă problemele: denumiți straturile în timp ce lucrați. Unele programe au sisteme de organizare mai avansate care includ, de asemenea, grupuri de straturi / foldere sau etichete cu coduri de culori. Nu există o modalitate corectă sau greșită de a vă organiza straturile, atâta timp cât înțelegeți ce este pe fiecare.

Aceeași idee se aplică fișierelor pe care le păstrați pe computer. Cu toții am comis acel păcat înainte: am salvat ceva cu un nume precum „artwork_revised_final_v2.psd”. În momentul salvării, crezi că vei avea doar unul sau două fișiere salvate așa, dar în scurt timp te vei regăsi în curând cu un întreg folder de lor.

4. Întoarceți-vă pânza sau vizualizați modelul din toate unghiurile

Uneori, când te uiți la o lucrare din același punct de vedere sau unghi pentru o perioadă foarte lungă de timp, ochii tăi se adaptează la ea. Devii atât de obișnuit să te uiți la el, încât defectele sale ajung să fie mai puțin evidente pentru tine.

Luptați activ împotriva acestui fenomen răsucind în mod constant pânza (când lucrați în 2D) sau rotiți modelul (când lucrați în 3D) în timp ce lucrați. Este posibil să vedeți ceva ce veți dori să remediați sau să ajustați, care nu era vizibil din punctul dvs. de vedere anterior.

5. Cunoașteți-vă formatele de fișiere

Toată munca grea pe care ați vărsat-o în minunatele dvs. opere de artă digitale vor fi degeaba dacă nu știți cel mai bun mod de a o salva. Fiecare format de fișier are propriile sale argumente pro și contra, ceea ce înseamnă că există diferite forme de lucru pe care le păstrează sau afișează cel mai bine.

Ilustratorii digitali 2D vor deveni probabil cei mai familiarizați cu formatele de fișiere JPG, PNG și GIF. Fotografii lucrează adesea cu imagini JPG și RAW, în timp ce artiștii 3D ar putea salva munca lor ca fișier OBJ sau FBX. Majoritatea programelor au și formate personalizate, care se încarcă cel mai bine pentru ele sau vă permit să vă întoarceți pentru a schimba lucrurile cu ușurință.

Legate de: Știți când să utilizați formatul fișierului: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Fii atent la durerile corpului

Dacă încheietura sau spatele vă doare la locul de muncă, acesta este probabil un semnal din partea corpului dvs. care vă spune să respirați. Este ușor să te absoarbe în munca ta, mai ales atunci când ești inspirat sau hotărât, dar ascultă-ți corpul.

Luați pauze. Ridicați-vă de pe scaun și mergeți pe jos sau faceți întinderi între sesiunile de lucru. Când este timpul să te întorci la muncă, încearcă să menții o postură bună. Când desenați sau utilizați un mouse, utilizați celelalte pivote ale brațului (cum ar fi cotul sau umărul) pentru a reduce tensiunea pe încheietura mâinii.

S-ar putea să doriți chiar să luați în considerare investițiile într-un scaun de lucru de calitate, cotieră sau mouse pad cu suport pentru încheietura mâinii, dacă lucrați ore în șir la birou.

7. Abandonați mentalitatea perfecționistă

Este obișnuit ca noii artiști digitali să lucreze la o singură piesă de artă pentru o perioadă foarte, foarte lungă de timp. Ei cred: „Sunt începător, așa că îmi pot lua timp cu asta”. Și, deși acest lucru este adevărat într-o anumită măsură, perfecționismul este o adevărată problemă care îi afectează pe artiști de pretutindeni, împiedicându-i să creeze la fel de multă artă ei pot.

Vă îmbunătățiți ceva cu practica - făcându-l mereu și iar. Nu veți ajunge niciodată la acel punct de repetare conștientă și semnificativă dacă sunteți blocat pe același pas al procesului pentru eternitate.

Aflați când este probabil ca o operă de artă să nu se îmbunătățească mult (chiar dacă ați depune mai mult timp și efort) și când ar trebui să treceți la următoarea.

8. Practicați adesea și îmbrățișați critica constructivă

Oamenii cer întotdeauna cea mai rapidă modalitate de îmbunătățire la o abilitate, iar răspunsul este de obicei același, indiferent de ceea ce se discută. Totul este despre practică și acțiune după critici constructive pe care ți le-au dat spectatorii și alți artiști. Arta digitală nu face excepție.

Artiștii uimitori nu sunt uimitori chiar în afara porții. Au devenit strălucitori cu o muncă grea, atentă și dăruire. Este posibil ca practica să nu se facă perfectă, dar cu siguranță vă va ajuta să vă apropiați mult mai mult decât ați fi fost dacă nu ați fi practicat deloc.

Și da, în mod firesc, auzirea unor critici de orice fel poate face rău uneori. Poate că v-ați turnat inima și sufletul într-o operă de artă și ați primit în schimb o critică puternic formulată. Dar aceste cuvinte (deși temporar dureroase) sunt menite să vă ajute să vă îmbunătățiți, așa că vedeți ce puteți face pentru a le asculta.

Oricine poate crea arta digitală

Arta digitală în toate formele sale - de la desenul pe computer și modelarea 3D la fotografie și multe altele - este deschisă tuturor.

Dacă sunteți deja un artist tradițional, trecerea la lucru într-un spațiu digital nu este prea dificilă. Dacă sunteți nou în domeniul artei în ansamblu, ușurința și comoditatea pe care tehnologia le-a adăugat procesului creativ vor face ca învățarea fundamentelor să fie mult mai ușoară.

5 aplicații iPhone esențiale pentru orice grafician

Dacă sunteți designer grafic sau sunteți doar interesat de munca creativă, aceste aplicații pentru iPhone merită adăugate pe telefon.

Citiți în continuare

Despre autor