Animație Pose-to-Pose: un ghid pas cu pas pentru începători

Înainte de animația digitală, animatorii trebuiau să atragă fiecare mișcare de la zero. Au dezvoltat o metodă numită animație poză-la-poză, o abordare sistematică care i-a ajutat să livreze multe dintre cele mai faimoase producții animate din toate timpurile.

Iată o prezentare generală a ceea ce este animația pose-to-pose și cum puteți încerca singură tehnica.

Ce este animația Pose-to-Pose?

Când animați poză-la-poză, majoritatea timpului și efortului animatorului este dedicat desenării ritmurilor „cheie” într-o scenă - o un personaj nedumerit care face contact vizual cu camera sau regele Arthur ținându-l pe Excalibur sus deasupra lui când îl eliberează de piatră.

Cu aceste cadre esențiale deja îngrijite, scena începe să se unească și să capete formă. În contextul unui studio, animatorilor de nivel junior li se cere apoi să umple golurile cu încorporări, ducând publicul la fiecare ritm. În alte circumstanțe, animatorul original se întoarce pur și simplu în sine. Oricum ar fi, rezultatul este o animație completă.

De ce să animați poziția în poziție?

Pose-to-pose stabilește scena pentru o animație excelentă din câteva motive - factorul de planificare menționat anterior fiind un punct major de vânzare. O alta este alocarea energiei creative. Care este diferența dintre a petrece o oră pe un desen și a petrece patru ore pe 200 de desene?

În acest din urmă caz, primele câteva desene vor fi probabil la fel de bune ca cele desenate în primul caz. Cu toate acestea, după câteva ore, mulți dintre noi își vor pierde în mod natural pofta.

Pentru cele mai dramatice și incitante momente dintr-o animație, are sens să vă concentrați eforturile, delegând munca mai mecanică a intermedierii către ceilalți sau către noi înșine într-un moment ulterior.

Anatomia unei secvențe de la o poziție la alta

Există câteva ingrediente pe care le vor include majoritatea exemplelor de animație poză-la-poză. Să trecem peste fiecare dintre ele.

Cheia pune

Aceste „miniaturi” vor fi de obicei momentele care transmit cel mai mult sens și emoție. O realizare bruscă, vârful unei izbucniri furioase sau a doua că un personaj aterizează după căderea de pe o stâncă se califică.

In-Betweens

Dacă brațul este sus în prima poziție și în jos în a doua, trebuie să umpleți spațiul intermediar cu cel puțin un cadru în care brațul este undeva la mijloc. Cu cât mai multe cadre populează acest spațiu între ele, cu atât animația va fi mai fină.

Defalcările

Înlănțuirea Daisy a fiecărui cadru cheie poate funcționa dacă animați ceva foarte simplu. Cu toate acestea, după câteva secvențe neîntrerupte de orice fel de acțiune secundară sau perioadă de pauză, vă veți simți un sentiment de „neliniște”. Defalcările oferă publicului odihna de care au nevoie în timp ce vă digeră animația.

Aceștia acționează ca „cadre cheie” între cadre cheie. Înainte ca un personaj să reacționeze la ceva, acesta poate să tremure, să sară sau să clipească. Aceste acțiuni minuscule le sporesc performanța, făcându-le mai puțin plictisitoare.

Legate de: Cele mai bune aplicații de desen și pictură pentru Android

Cum să exersați animația Pose-to-Pose

Cele mai importante trei priorități în calitate de animator: sincronizare, spațiu și coerență. Animația Pose to Pose este tehnica perfectă pentru un începător care dorește să își consolideze abilitățile în toate cele trei domenii.

Când începeți pentru prima dată, nu există nimic ca învățarea de la maeștri. Se va cerceta numele personajului tău preferat de desene animate urmat de sintagma „foaie model” probabil să ridice o comoară de instrucțiuni tehnice despre cum să construiești personajul profesional.

Dacă nu, vă recomandăm un model clasic de Mickey Mouse. După ce ați găsit unul care vă place, aprindeți-l program de animație la alegere.

1. Alegeți două poziții cheie

După ce ți-ai ales ipostazele, desenează-le pe două cadre diferite. Depuneți cât mai mult efort în aceste desene cheie. Calitatea în această etapă este crucială.

Aici puteți vedea că am păstrat lucrurile foarte simple. Răsfoind-le înainte și înapoi, devine clar că două cadre nu sunt suficiente pentru a spune această mică poveste. Pentru a crea o animație loopable, vom copia primul cadru cheie și vom pune o altă instanță după a doua poză a cadrului nostru cheie. Trecem la faza următoare.

2. Adăugați o defalcare (sau mai multe)

Întrerupeți această progresie simplă cu ceva în mijlocul primelor două ipostaze.

Acum, Mickey se întoarce înainte de a se lovi. Genunchii se îndoaie și umerii îi sunt strânși în jurul gâtului. Redând acest lucru, secvența se simte mult mai bine decât cele două cadre cheie singure, dar există încă un sentiment de ceva... lipsit. În astfel de cazuri, o altă defecțiune va fi uneori o rezoluție adecvată.

Să mutăm această primă defalcare înapoi. În loc să sari direct la a doua poziție a cadrului cheie, îl putem face să sară ușor înainte de a ateriza în palma sa. De asemenea, putem împinge a doua poziție cheie și cadrul final înapoi pentru mai mult spațiu de respirație.

Acum, parcurgeți propria secvență scurtă. Dacă acțiunea se simte solidă, nu mai rămâne decât să completați spațiile dintre ceea ce aveți deja jos.

3. Desenați câteva dintre lucrurile din interior

Vă recomandăm să desenați primul dvs. intermediar exact în mijlocul decalajului care separă primele două cadre cheie din cronologie, inclusiv defecțiuni.

După ce ai ceva care le leagă, urmărește-l de câteva ori și continuă să completezi spațiile libere până când totul începe să se unească. Această parte se va explica de la sine, mai ales dacă aveți suprapuneri de piele de ceapă activate în orice program de animație pe care îl utilizați. Tot ce trebuie să faceți este să atrageți fiecare parte a corpului între analogii care preced și urmează.

Aceste desene mai largi și mai schițate sunt denumite „aspre”, și pe bună dreptate. Acestea nu trebuie considerate finale, mai ales în timpul acestui proces exploratoriu inițial. Scopul lor este să mapeze secvența în jurul fiecărei poziții a cadrului cheie. În cele din urmă, veți reveni asupra acestor aspre, adăugând acțiune secundară și curățându-le la un moment dat.

Concentrați-vă mai puțin pe perfecțiune în acest stadiu și mai mult pe fundamentele dvs. - acțiune bine redată în linii mari și acțiune care se simte autentică.

4. Evaluează și rafinează

După ce ați luat prima pasă, aruncați o privire la ceea ce aveți. Dacă unele părți se simt prea repede, puteți continua să împingeți cadrele înainte, făcând loc pentru mai multe inter-între. Același lucru este valabil și pentru secțiunile care se trag. Simțiți-vă liber să trageți unele piese înapoi, ștergând chiar și în interior, dacă este necesar.

Un lucru demn de menționat: veți observa că nu fiecare cadru este unic în acest moment. Avem câteva cadre de „așteptare”; aer mort care împiedică biciul prea repede al secvenței. Acestea pot fi sau nu redesenate pe măsură ce continuați. Totul depinde de stilul pentru care mergi.

În teorie, într-adevăr nu există o linie de sosire. În acest exemplu, am putea merge cu siguranță mai departe - aruncându-i niște ochi, de exemplu, sau adăugând nasturii la pantaloni. Ceva important de reținut este că animația excelentă nu se face niciodată dintr-o dată. Nu puteți adăuga detalii la ceva amorf și vag; întotdeauna trebuie întemeiată întotdeauna o bază solidă.

Legate de: Ghidul pentru începători pentru Adobe Character Animator

Stăpânirea artei animației

Un pic de logică și gândire creativă vor face chiar și scenele foarte provocatoare mult mai ușor de gestionat. Există puține scenarii în care animația poză-la-poză nu va lumina, cel puțin, calea care urmează pentru dvs.

În cele din urmă, probabil că vă veți simți suficient de încrezători pentru a vă proiecta propria progresie a ipostazelor. Începeți cu primele două pe care le puteți imagina clar și continuați exact așa cum este descris aici. Având în vedere aceste principii, nimic nu va putea opri.

Care sunt cele 12 principii ale animației Disney?

Cele 12 principii ale animației Disney inspiră viața în desene animate. Aflați ce sunt și cum vă pot îmbunătăți animațiile.

Citiți în continuare

Despre autor