Limbajul este complex; animatorilor din trecut li s-a tăiat cu adevărat munca. După atâția ani de încercări și erori, au fost dezvoltate mai mult de câteva abordări logice ale provocării animației dialogului.
Încorporarea acestei logici în propria lucrare este ușoară. Dacă ai personajul tău bine conceput și scenariul tău alături, animarea vorbirii devine un puzzle distractiv de rezolvat.
Noțiuni introductive: Sincronizarea buzelor în animație
Pentru a vă arăta ce vrem să spunem, îl vom folosi pe Timmy Turner ca asistentul nostru minunat. Marca stilistică a lui Butch Hartman este stilul său de animație „plat”, ciudat. Este un loc minunat pentru a începe când învățați cum să animați vorbirea.
Dacă ai văzut vreodată The Fairly Oddparents, știi deja că gura lui Timmy face mult mai mult decât doar aceasta pozează. Luați un moment pentru a scoate fiecare sunet pe care știți să îl scoateți și desenați o gură Timmy corespunzătoare fiecărei silabe.
Uau, sunt multe guri. Când sunt toți într-o grămadă uriașă, aleatorie, totul arată ca o mizerie, nu-i așa?
În loc să ghiciți, să vânați și să ciocniți în timp ce animați vorbirea, ar trebui să încercați să o faceți ca profesioniștii. Cum? În primul rând, trebuie să te organizezi.
Deși este total posibil să animați vorbirea fără un plan, există câteva instrumente pe care le puteți utiliza pentru a face mai ușor să vă plimbați prin tufe mari de dialog pe care trebuie să le animați. Fișele de expunere și diagramele pentru gură sunt două dintre ele.
Ce este o foaie de expunere în animație?
Foile de expunere în animație, numite și foi X sau foi dopate, descompun o fotografie în cadre.
La fel ca personalul obișnuit pentru a compune muzică, fac intangibilul clar și ușor de înțeles de către artist. Dacă foaia de expunere urmează dialogului preînregistrat, calendarul a fost deja stabilit. În acest moment, pur și simplu documentați ce se spune și câte cadre durează fiecare sunet.
Foliile de expunere animație oferă o coloană pentru numărul cadrului, acțiunea și, desigur, orice dialog auzit. Fișele tradiționale de expunere cu animație includ, de asemenea, note de cameră care explică modul în care fiecare teanc de celule ar trebui fotografiat (de exemplu, într-un prim plan sau ca o fotografie largă).
De asemenea, vor fi incluse detalii clericale - numele spectacolului, numărul episodului, scena și numărul filmului, precum și animatorul sau animatorii responsabili de conținutul foii de expunere.
Conceptul este suficient de simplu. O foaie de expunere mapează scena. Tot ce trebuie să faci este să-i urmezi exemplul. Chiar și o primă trecere se va apropia probabil de notă dacă foaia de expunere a fost redactată meticulos și urmată de un T. Dialogul este de obicei defalcat prin scrisoare, mai ales în cazul discursului „nebunesc” sau dramatic.
Tot ce trebuie să faceți pentru a crea o foaie de expunere este să vă examinați vocea vocală și să o parcurgeți cuvânt cu cuvânt. Mulțumită software de animație digitală și alte aplicații creative destinate videoclipurilor, puteți face acest lucru prin spălarea cu sunetul activat. Puteți urmări constatările dvs. pe o bucată de hârtie sau într-un fișier Excel sau Google Sheets separat.
Odată ce temele sunt terminate, tot ce trebuie să continuați este o diagramă a gurii.
Ce este o diagramă de gură în animație?
O diagramă de gură de animație poate fi văzută ca „tastatura” dvs. de expresii pentru un personaj. Fiecare este folosit pentru a anima diferite sunete fonetice. Cu foaia de expunere în mână, punerea pieselor împreună devine simplă.
Aici, am organizat repertoriul lui Timmy într-un bazin generic de expresii. Contabilitatea tuturor acestor grupuri va fi de obicei suficientă pentru a acoperi majoritatea nevoilor obișnuite.
Acest instrument permite animatorului să expună scena într-un sens general. Odată ce întreaga bucată de dialog a fost animată aproximativ, poate fi rafinată în continuare cu interpuneri și chiar cu poziții cheie originale pentru a sublinia momentele importante.
Dacă vă chinuiți să aflați cum să animați anumite cuvinte sau pronunții, avem vești bune: cu toții avem guri care pot servi drept sursă imediată de material de referință. Uneori, un „O” poate fi enunțat mai degrabă ca un „U” lung și ar trebui animat ca atare.
În acest exemplu, veți observa, de asemenea, un pic de redundanță în câteva categorii. Uneori, Timmy este fericit. Alteori, Timmy este trist. Ultimul lucru pe care îl dorești este un personaj care străbate urechea la ureche când ar trebui să se simtă călcat în picioare și la sfârșitul inteligenței sale. Fiind pregătit pentru toate emoțiile pe care le experimentează în mod regulat personajul dvs., vă permite să animați orice scenă rapid și fără probleme.
Legate de: Ce este curățarea în animație? Cum să adăugați acele atingeri finale
Punerea împreună a pieselor
La început, animația dialogului s-ar putea simți ca un coșmar indescifrabil. Odată ce vă dați seama că toate cuvintele și sunetele pot fi analizate într-una din puținele guri posibile de desenat, sarcina devine mult mai ușoară pentru a vă înfășura capul. Dacă o poți spune, o poți face.
Cele 12 principii ale animației Disney inspiră viața în desene animate. Aflați ce sunt și cum vă pot îmbunătăți animațiile.
Citiți în continuare
- Creativ
- Animatie pe calculator
- Arta digitala
- Desene animate
Emma Garofalo este o scriitoare cu sediul în prezent în Pittsburgh, Pennsylvania. Când nu se chinuie la biroul ei pentru a avea nevoie de o zi de mâine mai bună, ea poate fi de obicei găsită în spatele camerei sau în bucătărie. Aclamat critic. Disprețuit universal.
Aboneaza-te la newsletter-ul nostru
Alăturați-vă newsletter-ului pentru sfaturi tehnice, recenzii, cărți electronice gratuite și oferte exclusive!
Faceți clic aici pentru a vă abona