Când a fost inventat CGI? O scurtă istorie a CGI în filme

În timp ce comori atemporale precum Shrek tind să atragă atenția contemporană, istoria CGI este plină de dramă și glorie. Nu am început prin a anima zgomote de căpcăun pentru copii.

Există atât de multe tipuri de CGI cu care trebuie să te lupți. Care a fost primul film CGI? Este totul Pixar sau mai avem câțiva eroi din culise de care să-i mulțumim pentru filmele noastre CGI preferate? John Lasseter și Brad Bird sunt doar cei mai recenti dintr-un lung șir de vizionari. Sunt multe de despachetat aici.

Istoria CGI în filme

La fel ca multe dintre celelalte lucruri terifiante care ne înconjoară, CGI este de fapt un produs al mediului academic, experimente secrete guvernamentale și o mulțime de cercetări și studii personale din partea unor notabile VIP-uri.

Două dintre cele mai faimoase minți prinse între arta războiului și arta creației au fost John Whitney și Larry Cuba. Whitney a fost cea care și-a dat seama pentru prima dată că tehnologia din spatele turnurilor antiaeriene poate fi folosită pentru a trasa puncte pe un câmp cartezian. Aceste puncte ar putea fi folosite pentru a desena orice digital - o noțiune complet nouă la acea vreme.

După ce în sfârșit au reușit să-și procure unele dintre aceste mașini ca surplus de armată, el și Cuba au reușit să-și pună ideile radicale la încercare supremă. Ei au fost primii care au inventat termenul de „control al mișcării”, iar aceste „mașini cu came” au făcut posibile primele lor colaborări CGI digitale, geometrice.

Aceste experimente abstracte de sine stătătoare au fost foarte simple, dar ceva despre ele a stârnit curiozitatea celor suficient de norocoși să le depună mărturie. În 1960, Whitney și partenerul său au intrat în afaceri oficial sub marca Motion Graphics, Inc.

Duo-ul a lansat mai multe colecții ale acestor animații CGI matematice; mulți dintre colegii lor ar continua să-și imite munca. Secretul autoproclamat al lui Whitney a fost devotamentul său față de conceptul de progresie armonică - mișcare lină și mișcare a camerei care liniștește privitorul în supunere.

În 1958, Alfred Hitchcock a oficializat lucrurile. Secvența de deschidere a lui Vertigo prezintă unele dintre stilurile psihedelice caracteristice lucrărilor timpurii ale lui Whitney. Totuși, aceste animații nu au conținut narativ real. Mulți îl ignoră pe acesta în favoarea unor realizări mai relevante din punct de vedere tematic în acest domeniu.

Primul film Pixar

Pixar, înainte de a continua să revoluționeze lumea animației de lungmetraj, a făcut de fapt prima sa explozie pe marele ecran ca o parte mai mică a unui film de acțiune live. Asta s-a întâmplat pe vremea când Pixar era încă doar o subsidiară a Lucasfilm și lucra alături de Industrial Light & Magic, liderul industriei de efecte speciale în film la acea vreme.

Scenariul filmului din 1985 Young Sherlock Holmes a cerut ca un cavaler să fie adus la viață din geamurile unui vitraliu dintr-o biserică. John Lasseter a fost forța motrice din spatele acestei secvențe; de aici, va continua să regizeze unele dintre cele mai faimoase filme Pixar din toate timpurile, inclusiv Toy Story, A Bug's Life și Cars.

Un an după, Steve Jobs a achiziționat Pixar de la Lucasfilm. Și în 1995, am avut în sfârșit primul lungmetraj CGI din lume, Toy Story.

Primul film care a folosit CGI

CGI în sens general datează de câțiva ani, deși nu chiar în forma cu drepturi depline pe care o întruchipează cavalerul din tânărul Sherlock Holmes. Tron, de exemplu, a folosit imagini generate de computer pentru a simula sentimentul de a fi într-o lume virtuală cu trei ani înainte, în 1982.

Ambele scene din Tron și Young Sherlock Holmes au inclus, de fapt, actori live-action. Contează? Depinde pe cine întrebi.

În 1973, Westworld a folosit CGI pentru a emula punctul de vedere al unui robot. Scena invită privitorul în prima secvență complet bazată pe CGI din lume, creând senzația unui efect de căutare a căldurii. Acestea au fost imagini 2D redate și, în esență, pietruite împreună manual, dar aspectul a fost nou, mai ales pentru 1973.

Vorbeste cu mana

Westworld a fost succedat de un alt film numit Futureworld. Această continuare a adus echipa inițială din nou împreună pentru a face multe din același tip de lucruri ca înainte. De data aceasta, însă, munca câtorva nou-veniți talentați a fost invitată în rând.

Ed Catmull și Fred Parke, încă studenți absolvenți la Universitatea din Utah, la acea vreme, erau doi informaticieni aspiranți aflați în avangarda primei mișcări CGI. Un proiect al lor, un model al mâinii lui Ed Catmull, a ajuns să lase impresia unei vieți în comunitatea științifică.

Catmull a dorit în special să exploreze multe dintre provocările asociate redării imaginilor digitale, toate obstacolele care împiedică progresul altora. Una dintre aceste probleme a fost redarea suprafețelor curbate - vitală dacă doriți să emulați obiecte din viața reală, cum ar fi ființele umane.

Legate de: Cum să transformați obiectele în modele 3D fără scaner

„A Computer Animated Hand” a făcut răsturnarea, premiera oficială în 1973 ca o depunere la o convenție de informatică. Odată ce Hollywood-ul și-a dat seama de descoperirea lor triumfală, cei mai buni și cei mai strălucitori au trebuit doar să-și guste ei înșiși.

Această animație celebră a fost afișată pe ecranele computerului în timpul filmului, făcând-o ceva mai asemănătoare cu o recuzită decât orice altceva. Totuși, publicul a rămas uluit. Nu semăna cu nimic din ceea ce fusese prezentat vreodată în cinematografe anterior.

Apariția cameo a mâinii în Futureworld a fost, desigur, una minoră, dar moștenirea ei continuă să trăiască. Ne place această bucată de istorie pentru că este atât de meta. Catmull nu ne arată doar proiectul terminat, ci ne prezintă pas cu pas prin crearea lui și îl trece prin rigorile unor ipostaze de bază înainte de a ne arunca o privire asupra interiorului.

Animația în sine a fost creată în 1972, ceea ce înseamnă că de fapt este anterioară unora dintre aceste alte realizări. Faptul că mâna nu și-a făcut debutul pe ecran până în 1976 lasă însă marea victorie a lui Catmull și Parke una contestată. Dar ei vor fi întotdeauna numărul unu în inimile noastre.

Legate de: Tutoriale de animație Blender pentru începători

Primele blockbusters CGI

Deși ridicol de îmblânzit după standardele actuale, interpretarea lui Larry Cuba asupra Stelei Morții în 1977 este unul dintre cele mai emblematice momente din istoria producției de film. Un produs al Universității din Illinois, chiar și această animație extrem de simplă a împins tehnologia pe care Cuba o avea la dispoziție până la limita ei.

Jurassic Park, una dintre cele mai iubite articulații Spielberg din toate timpurile, a folosit o combinație de manechine CGI și animatronic pentru a crea fiecare scenă terifiantă. În ceea ce privește durata ecranului, aproximativ o treime din imaginile dinozaurilor au fost compuse în întregime din CGI, toate din mâinile Industrial Light & Magic.

Legate de: Cum să începeți modelarea 3D: un ghid pentru începători

Viitorul CGI

Fapt amuzant: un echipaj de 27 de persoane a dat viață Toy Story. Pentru comparație, este cu aproximativ 570 mai puțin decât ceea ce necesită un film modern Pixar. Acestea sunt proiecte la scară industrială care se desfășoară nu în decurs de luni, ci de ani.

Toate cele de mai sus sunt o dovadă a puterii viziunii, a energiei creatoare și a forței voinței în acest sens afaceri — acești inovatori nu aveau cu ce să lucreze, dar ingeniozitatea lor a pus o bază solidă pentru aceștia a urma. Primele efecte CGI folosite în filme au fost relativ simple, totuși aceste scene sunt unele dintre cele mai memorabile imagini din viața noastră.

Dacă nu aveți vreodată inspirație ca animator 3D, faceți un pas înapoi și priviți unde eram chiar și acum un deceniu.

Ce este animația CGI?

Ce este animația CGI și cum au schimbat tehnologiile CGI animația modernă? Să facem o scurtă călătorie prin trecut pentru a vedea.

Citiți în continuare

Despre autor