6 sfaturi de înregistrare audio pentru realizatorii de film DIY

Filmul este un mediu vizual; mulți dintre cei care au început să devină fotografi sau regizori cu mintea vizuală. Pentru noi, uneori, calitatea audio devine o idee ulterioară.

Sunetul bun creează starea de spirit și are mai puțin de-a face cu efectele sonore grozave și cu scorul cinematografic decât ați putea crede. La fel ca în fotografie, vrei să surprinzi esența subiectului în întregime.

Dacă poți realiza acest lucru, posibilitățile în post-producție devin mult mai mari. Iată câteva lucruri la care să te gândești în așteptarea următorului tău proiect.

1. Alegeți persoana potrivită pentru job

Cu excepția cazului în care sunteți o echipă de filmare, ar trebui să alegeți întotdeauna o persoană de sunet dedicată pentru filmare. Persoana care operează camera nu ar trebui, în sens general, să fie și cea care mânuiește microfonul (cu excepția cazului în care este atașat la cameră).

Achiziția sunetului nu ar trebui să fie o idee ulterioară. În unele cazuri, ați putea doar să aruncați un microfon de plante în scenă, dar acest lucru nu va fi întotdeauna ideal, mai ales dacă subiecții se mișcă sau vorbesc în volume variate. Ai nevoie de cineva care să călătorească la niveluri, ascultând cu atenție în timp ce tragi.

2. Utilizați echipamentul potrivit

Există atât de multe tipuri diferite de microfoane. Vestea bună: microfoanele pentru realizarea de filme se vor încadra în general într-una din două categorii, ceea ce face lucrurile mult mai simple.

Micoane de pușcă

Cu un microfon de pușcă, zona de ceartă este lungimea care se proiectează în exterior imediat de la vârf. Un microfon cu pușcă este foarte bun la captarea sunetului ambiental din zona sa, cu orice atmosferă și perturbări în afara acestei zone.

Într-un cadru stereotip, veți vedea microfoane de pușcă suspendate de piese lungi de echipament numite stâlpi de boom. Booming-ul este una dintre cele mai comune moduri de înregistrare a sunetului pe un platou de filmare.

Pentru fotografii lungi și scene de grup, de obicei veți dori să alegeți acest tip de microfon.

Legate de: Cele mai bune microfoane Shotgun pentru DSLR și aparate foto fără oglindă

Lavalier Mics

Acestea sunt microfoanele dvs. tipice de interviu - dispozitivele minuscule atașate de reverul unui intervievat în timp ce își dă jocul. Este un fel de sunet intim; un lav plasat corespunzător va prelua orice efort și respirație.

Lavalierele sunt cele mai utile pentru scenele de dialog, lucrări documentare și orice tip de situație de a se așeza și de a vorbi.

Legate de: Cele mai bune microfone Lavalier pentru buget

Alte echipamente audio esențiale

Pe lângă un boom și microfonul în sine, veți avea nevoie de alte două lucruri:

• Un înregistrator audio extern, cum ar fi un Tascam sau un Zoom H5
• Un cablu XLR sau orice ai nevoie pentru a conecta microfonul la dispozitivul tău de înregistrare
• O pereche de căști decentă
• O ardezie

Da, camera slating și audio slating sunt de fapt două lucruri puțin diferite. Ce este audio slating, mai exact?

3. Înregistrați-vă audio corect și luați note audio bune

Spre deosebire de videoclipuri, nu puteți derula exact prin recorderul audio și nu puteți identifica fotografiile după miniatură. Dacă nu reușiți să înregistrați fiecare clip, vă veți baza pe numele fișierului, ora și data achiziției.

În loc să se piardă în astfel de sos, specialiștii profesioniști în sunet pun fiecare fotografie. După ce începeți să rulați, șoptește scena, filmează și ia numere în microfon sau într-un fel de acomodare de talkback direcționat în fluxul principal. De asemenea, puteți menține un jurnal de sunet scris.

Clapa intră în joc de îndată ce se înregistrează atât imaginea, cât și sunetul; ar trebui să fie etichetat cu exact aceleași informații cu care tocmai ați programat audio. „Clapsul” clapperboard-ului acționează ca un punct de sincronizare audio universal: ascuțit, puternic și ușor de identificat în post-producție.

Slating, în mod obiectiv, va fi cel mai important pentru oricine editează piesa. Sincronizarea perfectă îmbunătățește calitatea produsului final? Fara intrebare.

4. Mutați microfonul (și și dvs.)

Dacă ți s-a atribuit serviciul boom, munca ta este mai mult decât să apeși butonul atunci când directorul cheamă la acțiune.

Nu numai că veți urmări sunetul pe măsură ce actorii se gândesc și pasul, dar trebuie, de asemenea, să ascultați și să ajustați nivelurile audio, urmând îndrumarea talentului dvs. Dacă reportofonul acceptă înregistrarea duală, puteți surprinde scena la două niveluri diferite simultan, în cazul în care lucrurile devin neașteptat de zgomotoase sau liniștite.

De asemenea, este vital ca operatorii de braț să evite scufundarea microfonului în cadru. DP ar trebui să se adreseze frecvent la tine, de fiecare dată când lovitura se schimbă, pentru o verificare a boom-ului.

5. Luați un pic în plus

Acronimul CYA este profund prețuit în lumea filmului. Modul politicos de a spune: merită întotdeauna să-ți acoperi chiflele, doar în caz de urgență.

Tonul camerei

O parte a secretului sunetului excelent este o tăietură perfectă. Fără îndoială, dvs. sau editorul dvs. îl veți tăia în bucăți la un centimetru din viața filmului dvs. când va veni momentul să editați. Vindecarea fiecărei pauze în continuitate este esențială dacă doriți să vă mențineți publicul blocat.

Tonul camerei vă ajută să eliminați aceste goluri, oferindu-vă tranziții naturale între punctele de editare.

Liniile sălbatice

Chiar și atunci când aveți mai multe variante din care să alegeți, vor exista momente în care ceva va fi în neregulă cu toate. Un telefon care se stinge în fundal? O linie zguduită într-o performanță altfel fără cusur? Fără un plan de rezervă, s-ar putea să ajungi să te distrugi dintr-un moment cu adevărat emoționant.

„Sălbatic” este un cuvânt folosit pentru a descrie orice sunet care nu are nicio imagine care să-l însoțească. Liniile sălbatice nu sunt altceva decât o recitare a scenariului cu microfonul ascultând, fără cameră. Puteți îmbina aceste clipuri sălbatice în proiectul dvs, la fel cum poți cu sincronizarea nativă smulsă din alte fotografii.

Încercați să vă prindeți actorii imediat după filmarea scenei, în timp ce ei încă simt asta. Dacă actorii tăi repetă pe platoul de filmare, ai putea chiar să înregistrezi și aceste sesiuni. Uneori, vei reuși să strângi talentul tău cu adevărat extraordinar, complet off-the-record.

ADR

Uneori, chiar și cele mai bine așezate linii sălbatice pur și simplu nu o vor tăia. Ce să faci atunci?

Înlocuirea automată a dialogului, care înseamnă, practic, să-ți aduci actorii pentru a-și dubla replicile după fapt, ar trebui să fie considerată o ultimă soluție. Este mai bine decât nimic, dar vă sfătuim întotdeauna să oferiți talentului dvs. o altă interpretare în ziua filmării.

Pentru fraze scurte și chiar cuvinte individuale, un editor priceput poate face multe cu ADR. Cu toate acestea, dublarea pe linii și fotografii întregi poate fi extraordinar de dificilă.

6. Post-producția este prietenul tău

Lucruri precum tăieturile în L și tăieturile în J deplasează cusătura între două cleme. Atunci când „rupturile” atât în ​​sunet, cât și în imagine au loc simultan, publicul dumneavoastră este mult mai probabil să observe.

Dacă ești un aspirant inginer audio, probabil că ești deja mult prea entuziasmat să începi să construiești peisajul sonor al piesei și să adaugi efecte sonore (SFX). Dacă îl puteți vedea pe ecran, ar trebui să îl simțiți în amestecul final.

Egalizarea (EQ) este un fel de corectare a culorii pentru sunet. Puteți regla în mod selectiv diferite frecvențe, eliminând zumzetele ciudate, zumzetele și tonurile care ar fi putut trece neobservate pe platou. EQ poate fi folosit și pentru a crea senzația de efecte diferite, cum ar fi schimbarea performanței unui actor pentru a suna ca și cum ar fi sub apă.

În afară de EQ, există și o mulțime de alte efecte audio de utilizat în acest sens, cum ar fi reverb și panning.

Legate de: Cum să tăiați primul ansamblu în Premiere

Sunet solid: Toată drama, niciuna din durere

A face lucrurile corect pe platoul de filmare nu trebuie să pară o corvoadă nesfârșită. Odată ce ați căzut în șanțul a ceea ce presupune un regim adecvat de sunet, aceste obiceiuri vor deveni a doua natură. Ține cont de aceste sfaturi de înregistrare audio pentru următorul tău proiect.

Sperăm să vă placă articolele pe care le recomandăm și pe care le discutăm! MUO are parteneriate afiliate și sponsorizate, așa că primim o parte din veniturile din unele dintre achizițiile dvs. Acest lucru nu va afecta prețul pe care îl plătiți și ne ajută să oferim cele mai bune recomandări de produse.

Echipamentul de care au nevoie toți realizatorii de film DIY: 6 elemente esențiale

Ești gata să faci pasul și să devii un realizator de film DIY? Iată o listă de echipamente esențiale de care veți avea nevoie pentru a începe.

Citiți în continuare

Despre autor