Ce vă poate învăța Motionografia despre îmbunătățirea ca creativ

Publicitate

Dacă nu ați auzit niciodată de motionography, nu vă faceți griji - este un termen relativ nou. Implică luarea unei imagini statice și animarea anumitor componente pentru a da viață piesei finale.

Un exemplu grozav de mișcare în acțiune este această lucrare numită „Hypnotic Robotic” de la fotograful Mark DeLong.

Primul fotograf cunoscut care a folosit termenul „motionography” pentru a-și descrie opera, DeLong este considerat de unii drept fondatorul acestei nișe.

Aruncă o privire atentă și vei observa că modelul din prim-plan este complet nemișcat – și focalizat – în timp ce fundalul se rotește. Această imagine special creează cu siguranță un efect hipnotic.

Motionography vs Cinemagraphy - Care este diferența?

Cinematografia și motionografia pot părea aproape identice, dar nu sunt. Cinemagrafele sunt fotografii care prezintă elemente minore, animate, în timp ce cea mai mare parte a imaginii rămâne nemișcată. De exemplu, ați putea vedea fotografia unei vitrine de frizerie, cu doar semnul de frizerie învârtindu-se.

Aruncă o privire la câteva exemple de cinemagraf sa inteleg ce vreau sa spun.

Indiferent, diferențele vizuale sunt încă subtile – metoda de creație este cea care le deosebește cu adevărat. DeLong explică:

„Procesul de stratificare este diferit în mișcare decât un cinemagraph, deoarece imaginea de bază este o imagine statică care este capturată cu o cameră statică. Un cinemagraph este o imagine în mișcare care a fost înghețată într-un stativ, cu excepția unei zone selectate.”

Într-un cinemagraph, deoarece transformați un videoclip într-o fotografie, o mare parte a conținutului trebuie să rămână nemișcată pe tot parcursul fotografiei inițiale. Motionografia încurajează un alt tip de creativitate.

„Pentru mișcare, de obicei caut o imagine care, ca foto, este deja o imagine grozavă. Din acel moment, încerc să-mi dau seama ce aș putea face imaginii pentru a crea și mai mult interes. Aceasta ar putea fi mutarea straturilor de imagine în jur, filmarea și adăugarea unei componente video, adăugarea de culori care se mișcă pe imagine, dar ar putea să continue și mai departe, deoarece luăm o imagine bidimensională și adăugăm variabila timp la aceasta. Acest lucru dă viață fotografiei.”

După cum puteți vedea, motionografia este mai mult despre dând viață unei imagini, prin animație, în timp ce cinematografia este despre surprinzând un alambic al lumii în mișcare.

Cum te poate inspira Motionografia ca creativ

Cu fiecare nouă formă de artă vine un val de lecții și inspirație pentru tipurile creative Inspirația vine de peste tot - locurile de muncă de zi ale unor autori celebriDupă cum se dovedește, inspirația poate veni de oriunde, chiar și din cele mai banale locuri de muncă. Citeste mai mult . Motionografia cu siguranță nu face excepție de la această regulă și puteți învăța multe din ea.

Vă face să vă gândiți la modul în care mișcarea vă îmbunătățește imaginile

Pentru început, motionografia îi inspiră pe fotografi și designeri să privească frumusețea mișcării. Mai precis, te forțează ca artist să iei în considerare modul în care mișcarea va îmbunătăți sau afecta o anumită imagine.

Va crea fundalul care se rotește un efect hipnotic, forțându-vă să vă uitați direct în ochii modelului? Un râu care curge îți va îndrepta privirea către marginea unei fotografii în care se îmbrățișează un cuplu îndrăgostit? O componentă în mișcare va fura pur și simplu spectacolul?

Frumusețea motografiei este că luați o imagine statică – un instantaneu al unui anumit moment în timp – și o aduceți înapoi la viață. Vă întoarceți la acel moment sau experiență și reînviați un anumit sentiment sau emoție Acum poți să încarci o fotografie și să-i calculezi emoțiileMicrosoft tocmai a lansat un instrument care poate analiza o fotografie și vă poate spune emoțiile subiectului. Citeste mai mult poate să fi evocat.

Te învață să-ți vezi munca ca pe o experiență

Vedeți această altă lucrare de la DeLong numită „În aer liber“. Aproape fiecare element al acelei imagini de antet este nemișcat, cu excepția cerului. Cu toate acestea, când te uiți la imagine, ea evocă o varietate de emoții și simțuri despre cum a fost chiar acea zi.

În acest sens, motionografia vă poate încuraja să vă priviți opera artistică mai degrabă ca o experiență, în loc de o piesă statică sau un obiect. Întrebarea devine atunci: ce fel de experiență poți crea cu imaginile tale? Ce simțuri îți va evoca imaginea? Va genera nostalgie sau va crea în întregime sentimente noi?

Artistul de design Jon Nutting a creat un efect similar folosind tehnici de design paralax pentru a anima o imagine a doi boxeri. Mutați mouse-ul în sus în spațiul de imagine pentru a mări și în jos pentru a micșora. Acum, se întâmplă mult mai multe în culise aici decât în ​​imaginea lui DeLong, dar este același concept de bază.

Oferă o experiență, una pe care nu ai avea-o cu o fotografie tradițională.

Arată beneficiile încercării de lucruri noi

Cel puțin, motionografia te încurajează – ca artist – să te ramifică și incearca lucruri noi 10 experimente uimitoare Google Chrome pe care trebuie să le încercațiUnele experimente Chrome sunt destul de prostii, dar unele sunt de-a dreptul geniale. Am săpat în catalog pentru a găsi 10 dintre cele mai bune experimente Chrome pe care trebuie să le verificați cu adevărat. Citeste mai mult . Face acest lucru pur și simplu forțându-vă să vă priviți munca într-o altă lumină.

Ce tipuri de imagini și experiențe noi veți putea crea? Veți descoperi o nișă complet nouă pe care nimeni nu a explorat-o până acum?

Cu fotografii obișnuite, căutați modalități de a încetini peisajul și de a captura un singur moment. Cu mișcare, căutați modalități de a transforma un singur moment într-o experiență atotcuprinzătoare.

Într-un fel, faci opusul a ceea ce ai face în fotografia tradițională.

Ți-ar putea crește abilitățile ca editor de film sau de mișcare

Doare să aud, dar ca un fotograf tradițional Învață de la cei mai buni: 10 fotografi profesioniști pe care ar trebui să-i urmărești pe InstagramPentru fiecare fotograf profesionist care pune probleme cu Instagram, există mulți care folosesc cu bucurie aplicația pentru a ajunge la un public suplimentar iubitor de fotografii. Merită urmărite. Citeste mai mult , este posibil să nu fiți obișnuit să lucrați cu mișcarea ca concept. Sigur, este posibil să aveți experiență în capturarea imaginilor statice ale obiectelor care sunt în mișcare, dar aceasta este o practică complet diferită de a lucra ca editor de film sau de mișcare.

De fapt, puteți adăuga cu încredere editare de film și de mișcare la CV-ul dvs.

Ar trebui să explorezi Motionografia?

Acum că ați avut o oportunitate mai bună de a afla ce este moțiografia și cum vă poate afecta viziune artistică și creativitate Aprindeți scântei de idei inovatoare și inspirații creative cu aceste site-uri webTe-ai uitat vreodată la o problemă „creativ”? Poate nu. Încercați un brainstorming creativ cu ajutorul acestor site-uri web. Poate că nu este un exercițiu pentru următorul Nobel, dar este o mulțime... Citeste mai mult , poate că este timpul să luați în considerare explorarea conceptului în continuare?

Un lucru pe care îl va face cu siguranță este să te încurajeze să privești lumea din jurul tău într-un mod diferit. În loc să încercați să capturați cadre individuale, vă veți petrece timpul gândindu-vă cum să animați acele cadre. Ce mișcare sau animație puteți adăuga unei imagini pentru a o face mai atrăgătoare? Cum poți face ca o imagine să prindă viață? Ce fel de experiență vei crea pentru spectatorii tăi?

Toate acestea sunt întrebări la care va trebui să răspunzi în timp ce încerci ceva nou, proaspăt și inovator.

— Imagini de Mark DeLong Photography, Jakob Owens, Kaique Rocha, Luke Pamer și Maria Shanina.
— Motionografie „Robotic hipnotic” de Mark DeLong Photography.