Cum să faci editări video bune: 10 sfaturi esențiale pentru începători

Toată lumea este un editor video în zilele noastre; serios, această formă de creare de conținut preia rețelele sociale. Conectați-vă chiar acum la contul dvs. de Instagram sau TikTok și, în cele din urmă, veți întâlni o postare a cuiva care a făcut tot posibilul să creeze o editare video estetică.

Dacă v-ați încercat editarea, dar rămâneți blocat, sunteți în locul potrivit. Vom discuta toate elementele fundamentale pe care trebuie să le cunoașteți.

1. Utilizați un editor cu care vă simțiți confortabil

În primul rând: dacă doriți să faceți editări grozave, va trebui să vă simțiți confortabil programul pe care îl utilizați pentru a le crea și pentru a înțelege cum să folosiți toate (sau cel puțin majoritatea). Caracteristici. Ai încredere în noi, dacă nu știi cum să manipulezi programul, acesta se va traduce în editările tale, în plus, restul acestor sfaturi vor fi inutile pentru tine.

Și nu face greșeala de a crede că software-ul de calculator este superior, așa că nu te forța să înveți un program complex doar de dragul lui. Aplicațiile mobile de editare video lansează funcții din ce în ce mai avansate pe măsură ce vorbim; acest nivel de accesibilitate este unul dintre motivele pentru care atât de mulți s-au apucat de editare video în primul rând.

Pentru cei care doresc să rămână la software-ul computerului, nu puteți greși niciodată cu After Effects sau Sony Vegas. Dacă vă simțiți mai confortabil să editați pe telefon, Video Star, Alight Motion și CapCut sunt cele mai bune dintre cele mai bune. Există o mulțime de tutoriale de editare pentru toate aceste programe - cu siguranță vizionați-le, vă va ajuta să învățați programul în cel mai scurt timp.

2. Utilizați clipuri și imagini de înaltă calitate

Acesta este o idee simplă. Fiecare editare bună are o bază solidă, iar aceasta constă în clipuri și imagini de înaltă calitate. Chiar dacă optezi pentru o estetică vintage, poți oricând să adaugi un filtru care să ofere iluzia unei imagini de calitate inferioară în etapa de editare.

Majoritatea editorilor își aprovizionează clipurile de pe YouTube sau din alte platforme de social media. Puteți descărcați-le sau folosiți a înregistrator de ecran de înaltă calitate. Și dacă nu puteți pune mâna pe o versiune de bună calitate a acelui clip sau a imaginii pe care trebuie doar să o aveți, căutați un claritate în editorul dvs. și creșteți valorile.

3. Păstrează-l în mișcare

Nu permiteți niciodată clipurilor să stagneze; doriți ca fiecare parte a unei editări să aibă un anumit grad de mișcare. Există trei lucruri pe care le puteți face pentru a realiza acest lucru și vă recomandăm să le folosiți pe toate împreună.

Panorare

Panarea face totul să pară mai captivant. Acest lucru poate fi realizat prin schimbarea poziției sau rotirea clipului în orice direcție, precum și prin mărirea și micșorarea (combinați aceste acțiuni pentru cele mai bune rezultate). Atâta timp cât curge lin în clemele adiacente.

Efecte cu mișcare

Pentru o editare cu adevărat dinamică, adăugați un efect care prezintă mișcare. De exemplu, efectele Wiggle și Shake din After Effects și Sprocket Jitter din Video Star sunt modalități excelente de a menține lucrurile într-o stare de mișcare constantă.

Tremură de tranziție

Vă recomandăm să adăugați shake-uri la tranzițiile dvs.; va face ca un clip să se mute în următorul cu o bubuitură. O tremurare de tranziție urmează o structură de editare similară ca și panoarea unui întreg clip, cu excepția faptului că adăugați acea mișcare doar la începutul clipului și este puțin mai hardcore.

4. Utilizați interpolarea Bezier (Ușurință).

Dacă sunteți încă nou în editarea video și nu înțelegeți ce sunt cadrele cheie și cum funcționează interpolarea, vezi acest articol expunând toate aceste detalii. În termeni simpli, interpolarea Bezier este mult mai flexibilă și vă permite să personalizați orice se întâmplă între două sau mai multe cadre cheie. Acesta este ceva de care nu poți să faci fără atunci când editezi clipuri care se mișcă.

Doriți să faceți editarea să pară naturală și să evitați ca ea să arate ca o prezentare PowerPoint în orice moment. Cum faci acest lucru? Evitați interpolarea liniară, care se mișcă într-un ritm fix cu aspect mecanic și optați pentru Bezier interpolare astfel încât să poată exista variații în viteza de mișcare, cum ar fi modul în care lucrurile se mișcă în lumea naturala.

Mai jos este o curbă de cadru cheie Bezier în Alight Motion. Efectul: o simplă mărire. În timpul redării, clipul va începe încet să mărească, iar acea mișcare va deveni exponențial mai rapidă până când ajunge la sfârșit. Interpolarea liniară ți-ar fi dat o linie dreaptă, iar efectul de mărire s-ar fi deplasat cu o viteză fixă ​​- plictisitor și nenatural.

5. Adăugați Motion Blur

Dacă editați cu mișcare, adăugați motion blur nu este negociabil. Fără el, clipurile dvs. vor arăta ca și cum se mișcă ca niște roboți; mișcarea cu aspect natural are întotdeauna ceva neclar. Există diferite tipuri de estompare a mișcării, inclusiv RSMB și, uneori, va avea un alt nume, cum ar fi „blur de urmărire”.

6. Totul arată mai bine în încetinitorul

Cu excepția cazului în care starea inițială a unui videoclip este esențială pentru o poveste pe care o spuneți, faceți-l cu încetinitorul. Cu toții am urmărit un film în care producătorii au încetinit un accident de mașină sau când personajul principal face acea plimbare cu încetinitorul după o schimbare de look, părul suflă în vânt și tot - doar arată minunat.

Amintiți-vă, dacă aveți de gând să încetiniți un clip, doriți să evitați să arate agitat (acest lucru se va întâmpla atunci când îi „întindeți” cadrele). În funcție de editorul pe care îl utilizați, activați oricare flux optic sau neclaritate de miscare pentru a netezi bâlbâiala în redare; va ghici automat și va completa cadrele lipsă.

7. Culoarea corectă înainte de a alege culoarea

Da, există o diferența dintre corectarea culorii și gradarea culorii. Singurul lucru pe care îl au în comun este faptul că veți manipula culorile, nuanțele, luminozitatea, contrastul, umbrele și expunerea pentru ambele.

Corecția culorii este procesul de a face totul să arate cât mai natural posibil pentru ochiul uman, precum și de a obține un echilibru vizual consistent în mai multe clipuri. Acest lucru va face, de asemenea, gradarea culorilor mult mai ușoară.

După ce ai neutralizat totul, este timpul să fii creativ. Aici intervine gradarea culorilor. Puteți face orice doriți în acest pas. Vrei ca întreaga ta editare să arate ca un refugiu violet? Nimic nu te oprește.

8. Personalizați presetări

Fiecare editor video începător se va baza pe presetări și nu este nimic în neregulă cu asta. Chiar și editorii mai avansați vor folosi o presetare ici și acolo, sau poate că își vor exporta propriile setări ca presetare pentru a o utiliza mai târziu.

Problema cu presetările: nu există o dimensiune unică pentru toate. După ce aplicați o presetare, reglați fin graficele și valorile astfel încât efectul să se potrivească și să complimenteze clipul dvs. Aceasta este, de asemenea, o modalitate excelentă pentru un începător de a învăța mai bine programul pe care îl folosește și de a descoperi noi tehnici.

9. Folosiți un detector de bătăi

O editare video fără audio este aproape inexistentă. Aceasta înseamnă că va trebui să lucrați cu audio în editorul dvs. video. Audio este un element vital al editărilor cu mișcare; ritmul audio determină de obicei când și cum are loc o tranziție.

Uitați-vă la modul în care acest editor plasează semne pe cronologia din Sony Vegas, astfel încât ritmul să se alinieze cu tranzițiile video:

Cu toate acestea, un detector de bătăi vă va ușura viața. Vă va permite să știți exact unde să tăiați videoclipul în clipuri sau când să aplicați un anumit efect, iar acest lucru va face ca imaginile să se sincronizeze cu sunetul în cel mai scurt timp. Mai jos este detectorul de ritm în Video Star; acele mici țepi sunt salvatoare de vieți.

10. Oglindiți marginile

Dacă aveți de gând să vă faceți clipurile să se miște în cadru, trebuie să le oglindiți marginile; acest efect se numește de obicei Motion Tile. Dacă nu faceți acest lucru, fundalul ecranului de editare (care este de obicei negru în mod implicit) se va dezvălui în jurul marginilor clipului dvs. pe măsură ce acesta se mișcă.

Mai jos este o comparație între marginile fără oglindă vs. margini în oglindă în Video Star. Marginile în oglindă ar putea părea puțin amuzant acum, dar odată ce clipul este în acțiune și presupunând că ați aplicat estomparea mișcării, aceste modele compensate nu vor fi vizibile și vor arăta complet naturale - veți observa cu siguranță când nu sunt acolo, in orice caz.

Începeți să faceți editări video grozave

Odată ce ați înlăturat aceste elemente fundamentale, devine o a doua natură, iar apoi vă veți putea concentra asupra detaliilor și vă veți găsi propria estetică. Ce mai astepti? Încărcați programul dvs. de editare, consultați acest articol și faceți crack!

9 tutoriale minunate After Effects pentru începători

Ești nou la After Effects? Consultați aceste tutoriale care sunt perfecte pentru începători.

Citiți în continuare

Despre autor