13 Reguli de compunere pentru noii fotografi

Compoziția unei fotografii spune multe despre tine ca artist. Compoziția fotografiei vă oferă o cantitate imensă de control asupra modului în care ajunge fotografia.

Cum poți îndoi compoziția în avantajul tău? Iată 13 reguli de compoziție după care trebuie să trăiești, indiferent de ce filmezi.

1. Păstrați lucrurile cât mai simple posibil

Ai subiectul tău - o persoană, un obiect, orice ar fi ceea ce fotografiați. Ce altceva ar trebui să fie reprezentat în cadru alături de ele? Depinde, dacă filmezi pentru un client sau pentru distracție. Un lucru pe care îl putem garanta este că ar trebui să includeți doar ceea ce este relevant pentru jocul final.

Dacă evidențiați un produs, poate doriți să eliminați elementele inutile din fotografia finală. Fotografiile de stil de viață, mai casual în sens general, pot beneficia de un mediu real în care produsul sau modelul să prospere. Totul se rezumă la impresia pe care vrei să o faci.

2. Urmăriți-vă perpendicularele

Puțin ne jenează în Lightroom ca și cum am vedea un răsărit superb pe care l-am împușcat complet. Puteți uniformiza întotdeauna lucrurile după fapt, dar vă rugăm să ne credeți când spunem că perpendicularele perfecte în momentul fotografierii fac o compoziție mult mai bună.

Tragerea cu perpendiculare pătrate va ajunge, de obicei, să fie o chestiune de practică. Trepiedele cu nivelare, totuși, vă pot ajuta să înțelegeți lucrurile cu încredere. Unele camere digitale și chiar unele aplicații foto mobile vor oferi, de asemenea, detectarea nivelului; un indicator digital care vă informează când înclinați camera.

3. Încarnează cadrul

Regula cardinală a compoziției fotografice: dacă nu fotografiați un subiect singuratic pe un câmp extrem de puțin, lipsit, veți doriți să umpleți întregul cadru, asigurându-vă că nu există găuri în versiunea fotografiei pe care intenționați să o partajați cu alții.

Dacă sunteți fotograf, probabil că puteți constata dacă fotografia dvs. lipsește ceva important. Odată ce ai subiectul în fața ta, mișcă-ți corpul. Încercați să găsiți un unghi care să îi leagăn de mediul lor.

4. Evitați sufocarea subiectului

O compoziție înghesuită, înghesuită este incomod la privit, mai ales dacă filmați ceva care respiră.

Spațiul pentru nas și spațiul pentru cap se referă la spațiul suplimentar pe care îl acordăm oricărui subiect viu în cadrul din fața sau deasupra lor. Când încadrezi o persoană în acest fel, creezi un cadru care se simte echilibrat în mod natural.

5. Uneori, compozițiile centrate funcționează bine

Dacă surprinzi ceva dramatic, fascinant sau demn în alt mod de centrul, cea mai mare parte a cadru, nu există reguli de compunere a fotografiilor care să vă împiedice să vă puneți subiectul drept în mijloc. Compozițiile portrete ca aceasta sunt ideale atunci când doriți să puneți subiectul în față și în centru.

6. Ghidează ochiul cu linii directoare

Indiferent de tehnicile de încadrare la care respectați, veți avea nevoie de o modalitate de a crea interes și mișcare care să oblige ochiul să continue.

Liniile principale pot fi literalmente orice - liniile unui drum, aspectele arhitecturale ale unei clădiri sau ale unui interior și chiar și părul creț al subiectului tău. Orice te aduce de la o parte a cadrului la alta se califică.

Compoziția liniilor vă va face sau rupe compoziția. Minimalismul are timpul și locul său, dar dacă doriți să transmiteți sentimentul unui subiect încorporat în mediu, va trebui să desenezi viața din ceea ce ai în fața ta, altfel, fotografia ta se va simți întâmplătoare și fără intentie.

7. Utilizați modele ori de câte ori este posibil

Un model grozav, fie el fizic, cum ar fi linia infinită de scaune de pe un stadion mare, sau pur și simplu ornamental, cum ar fi tapetul atrăgător, vă va duce fotografia departe.

Un model poate ocupa în mod vibrant ceea ce altfel ar fi plictisitor, spațiu gol. Chiar și frumusețea unui baldachin de pădure deasupra capului vă poate susține subiectul, contextualizându-l fără a spune neapărat o poveste întreagă.

8. Creați adâncime: prim-plan, mijloc și fundal

Acesta este ușor - modelul dvs. nu ar trebui să plutească niciodată în fața camerei. Zona din spatele modelului și din fața modelului sunt ambele bunuri imobiliare de prim rang pentru adăugarea de detalii compoziționale. Una dintre cele mai ușoare moduri de a adăuga ceva în plus la fotografiile tale este să folosești elemente de recuzită sau peisaje în prim-planul fotografiei tale.

O frunză de palmier sau chiar o țesătură transparentă sparge monotonia unui model în fața unui fundal simplu sau a unui subiect material izolat de restul lumii. Puteți imita acest efect în Photoshop, dar a face lucruri în viața reală va produce întotdeauna un produs final mai interesant și mai interesant.

Legate de: Ce este distanța hiperfocală în fotografie?

9. Luați o abordare neobișnuită sau unică

Nu mai este decât să ne târăm pe podea sau să găsim un scaun pe care să stăm atunci când știm că există o fotografie grozavă pentru noi. Fotografii macro vor fi probabil capabili să ateste cât de diferit arată și se simte un subiect atunci când proporțiile lui s-au schimbat considerabil după ce a fost fotografiat.

Fotografia cu drone este probabil unul dintre cele mai evidente exemple pe care le putem numi în această categorie, în afară de a intra cu adevărat în fața subiectului. Vă recomandăm să păstrați întotdeauna o scară mică în portbagaj sau în garsonieră.

Chiar și atunci când fotografiați portrete, puteți descoperi că modelul interacționează cu camera foto mult diferit atunci când este ținut sub ele sau sus deasupra lor. Este nevoie de doi pentru a tango, ca să zic așa.

Legate de: Cum să începeți cu fotografia macro

10. Contrastul este cheia

Dacă totul din compoziția dvs. atinge aceeași cheie, poate doriți să schimbați lucrurile. Culoarea, luminanța și orice alt tip de contrast vă pot îmbunătăți foarte mult fotografiile.

Dacă ești fotograf de modă, poți coordona garderoba modelului tău cu lumea în care vor poza. Crearea contrastului în ochi este un alt element de bază pentru fotografierea portretului—lumini pentru ochi, cunoscute și sub denumirea de lumini pentru ochi, atrageți atenția asupra persoanei pe care o fotografiați, indiferent de culoarea lor ochii.

11. Puterea simetriei

Acesta este evident. O față umană incredibil de frumoasă și simetrică este departe de amploarea acesteia – simetria compozițională este una dintre cele mai instrumente puternice, care opresc spectacolul, la dispoziția dumneavoastră ca fotograf, indiferent dacă fotografiați oameni, animale, produse sau altceva.

Orașele și rezervațiile naturale oferă oportunități ample de simetrie în fotografiile tale. Nici ea nu trebuie să fie perfectă pentru a se răsuna diegetic; Temele recurente, cum ar fi repetarea liniilor și modelele care apar în mod natural, pot acționa toate în auto-referință, chiar dacă fotografiați ușor în afara axei.

12. Ascultă-ți Instinctul

Fiecare reglare și mișcare a încheieturii mâinii joacă un rol influent în rezultatul fiecărei fotografii pe care o faci. Dacă te uiți prin vizor și te pierzi într-un colț sau altul, acționează după acest sentiment. Umpleți gaura sau curățați aerul.

Acest lucru depășește, desigur, compoziția pură, dar chiar și lucruri precum periajul unui fir de păr de pe fața modelului tău vor întări compoziția fotografiei tale. Fiecare element din cadru contează. Când ceva iese în afară sau se pierde, întotdeauna merită să rezolvi problema în timpul filmării, spre deosebire de a o remedia în post.

Legate de: Freelensing pentru începători: sfaturi pentru fotografii frumoase

13. Faceți din subiectul dvs. vedeta spectacolului

Nu în ultimul rând, fotografia dvs. ar trebui să fie o sărbătoare a ceea ce vă faceți timp pentru a fotografia. Dacă urmați o singură regulă din această listă, aceasta ar trebui să fie aceasta. Urmărește persoana sau obiectul fascinației tale și lasă realitatea scenei să îți arate ce merită cu adevărat surprins.

Rolul nostru de fotografi ne cere să facem un pas înapoi uneori, permițând subiectului să vorbească în mod autentic de la sine. Teoria și bunele practici te vor duce departe, dar nu te împiedică niciodată să te apleci în adevărul suprem al unui subiect atunci când te ia de pe drumurile bătute.

Compoziția unei fotografii este absolut totul

Regulile de compunere sunt simple, dar mai sunt multe de explorat în afară de ceea ce am acoperit aici. Perfecționarea propriei tehnici fotografice este la fel de ușor ca să exersați și să dați totul în fiecare zi.

Ce este Lens Flare în fotografie? Cum și de ce se întâmplă

Reflectarea obiectivului poate fi un element vizual uimitor de incorporat în fotografia dvs. Să discutăm cum funcționează acest efect.

Citiți în continuare

Despre autor