Ce se poate și ce nu de a-ți promova arta pe rețelele sociale

Care este cel mai bun mod de a lăsa o impresie bună asupra publicului tău de pe rețelele sociale ca artist? Hashtag-urile, promoțiile, schimburile de artă și alte mijloace de auto-promovare au toate locul lor, dar adevăratul secret al urmăririi de succes are mai mult de-a face cu tine.

Să aruncăm o privire la cele mai importante lucruri pe care le puteți face și ce nu trebuie făcute în promovarea artei dvs. pe rețelele sociale.

1. Arătați fiecare parte cool și unică a procesului

Nu există un sentiment mai mare decât a-ți oferi cronologie ceva la care ai muncit mult și din greu. Mulți artiști își arată doar versiunile finale și nu este nimic rău în asta.

Trebuie să spunem, totuși, ne place să vedem cum evoluează o piesă de artă cool, 2D, 3D, tradițională, în orice tip de media sub soare. Este ca și cum ai vedea un artist olărit la roți — poți să vezi proiectul lor evoluând dintr-un bulgăre de lut și transformându-se în ceva intenționat, frumos și lucrat cu măiestrie.

Afișează schițe grozave, note, planuri, schițe, palete dezordonate, creioane ascuțite până la cioturi și alte lucruri de la în culise este o modalitate de a contextualiza tipul de muncă pe care o faci și de a construi o relație umană cu tine public.

Ei sunt capabili să vadă o altă parte a ta, tu adevărat, persoana care ești în studio, fără machiaj sau filtru. Îi înveți pe alții să creeze fără teamă, dând și tu același exemplu.

2. Nu postați o poză nouă de fiecare dată când adăugați o lovitură de pensulă

Acestea fiind spuse, ar trebui să împărtășiți doar alegerea, momentele importante ale progresului cu cercul dvs. de urmăritori - nimănui nu-i place un cont care trimite în mod constant spam feed-ului cu conținut repetitiv.

Ai încredere în noi: suntem mai mult decât familiarizați cu sentimentul de a fi prea plictisit la planșa de desen pentru a ne agăța și a ne concentra pe crearea a ceva incredibil. O regulă generală pe care încercăm să o respectăm este să rămânem departe de telefoanele noastre atunci când nu avem inspirație și motivație. Acest lucru ne împiedică să postăm conținut excesiv, inutil și care caută atenția.

Oamenii care petrec mult timp postând au mult mai puțin timp în zilele lor pentru a face alte lucruri, cum ar fi să creeze artă semnificativă. Blocați-vă timpul în mod înțelept, dedicați-vă când este timpul să exersați și salvați sesiunea de rețele sociale pentru sfârșitul zilei de lucru dacă sunteți predispus să derulați într-un moment de slăbiciune.

Legate de: De ce ar trebui să ignorați numărul de aprecieri pe care le obțineți în rețelele sociale

3. Cereți feedback de la alții

O comunitate de artă digitală seamănă foarte mult cu unul dintre acele butoaie de lustruit roci care se prăbușesc - toată lumea sari în el piscină și, după ceva timp ciocnind și șlefuind, toți ieșim mult mai lustruiți și pasionați.

Există puține resurse care să îmbunătățească calitatea obiectivă a muncii tale ca opinia altora. Abordarea ta tehnică și chiar și subiectele pe care le alegi pot fi influențate în mare măsură de un sfat de la cineva mult mai experimentat și mai priceput decât tine.

Puține lucruri ne inspiră, cum ar fi să vedem diferența dintre ceea ce punem acolo și ceea ce toți ceilalți au de oferit. Aflați cum alți artiști vă depășesc și dedica timp stăpânirii zonele în care propria ta tehnică cade plat în comparație.

4. Nu oferi feedback nesolicitat

Este atât de dezamăgitor să vă conectați din nou după ce ați postat ceva grozav doar pentru a fi întâmpinați cu negativitate pe care nu am cerut-o. Evitați să spargeți ceva distribuit public, mai ales dacă nu sunteți prieten cu artistul care l-a creat.

Auto-promovarea pe rețelele sociale ar trebui să fie o experiență comunitară, una în care artiștii sărbătoresc tot ce este mai bun din ceea ce toată lumea are de arătat. O parte din motivul pentru care ne împărtășim munca este să ne conectăm cu alți artiști; critica inutilă se poate simți mai mult ca un zid decât un pod dacă este luată personal sau în afara contextului.

Cu toții suntem sensibili, mai ales atunci când ne purtăm inimile pe fluxuri. Nu ar trebui să-ți prindeți contemporanii în ceea ce se simte ca o evaluare a performanței post-secundară. Iubește tot ce poți despre munca altora; dacă ceva nu este exact ceașca ta de ceai, de obicei este mai bine să continui să derulezi.

5. Obsedează-te de arta și mediul tău

Cele mai recente echipamente, cele mai populare nume noi și complexitățile mediului sau genului dvs. la alegere ar trebui să fie subiecte de interes pentru dvs. Dacă ești deja pasionat de ceea ce faci, asta nu va fi ceva ce va trebui să-ți spună cineva să faci. Majoritatea artiștilor adoră să se cufunde în lumile lor – probabil că nu faci excepție.

A ține pasul cu știrile este o modalitate evidentă de a găsi ceva nou și interesant de împărtășit cu urmăritorii tăi. Sincer, ne place stilul BlenderGuru de a partaja demonstrații din industrie, noi suplimente software și alte dezvoltări interesante în modelarea 3D. Ne arată mereu ceva nou și cool pe care l-a realizat cu ajutorul instrumentelor pe care le prezintă.

6. Nu vă simțiți limitat să distribuiți numai ceea ce creați

Ești o persoană. Ai o viață. Conturile dvs. profesionale de artă nu ar trebui să se prăbușească neapărat în fluxurile dvs. sociale personale. Dacă sunteți în mijlocul unei colaborări cu o altă reclamă locală, totuși, de ce nu oferiți publicului o privire asupra sesiunii dvs.?

Poate fi ciudat de spus, dar ne place mai ales să vedem ce le place să mănânce și să guste artiștilor noștri preferați, în studio și în timpul lor. Detalii ca acestea îți invită publicul în lumea ta; e ceva atât de misterios și intrigant despre o jumătate de țigară cocoțată precar pe balustrada balconului tău, sub lumina lunii în creștere.

Legate de: Behance vs. Dribbble: care platformă este mai bună pentru artiști?

7. Postează-ți cel mai bun absolut

Căutarea artistului nu se termină – descoperirea de astăzi devine standardul de mâine de depășit. Perfecțiunea este un mit. Ești la fel de bun ca următoarea capodopera pe care trebuie să o arăți.

Poate fi atât de interesant să-ți faci un salt înainte semnificativ în corpul tau de lucru - atingând un stil nou care ai exersat, de exemplu, sau ai finalizat în sfârșit un proiect de lungă durată pe care l-ai avut în farfurie din timp imemoriale.

Sincer? Vei ști când ai ajuns cu adevărat la nivel după ce ai terminat ceva important. Dacă ai ceva auriu în fața ta, încrucișează-ți T-urile, punctează-ți I-urile, lustruiește-o și trimite-o departe.

8. Nu vă fie teamă să vă arătați greșelile

Arta este implicit competitivă; o obsesie pentru o înregistrare publică impecabilă este o abordare comună pentru stabilirea unui brand creativ bine primit online, dar poate să nu fie calea de urmat pentru fiecare artist.

Arta poate fi dezordonată, dezorganizată și surprinzătoare în multe moduri diferite. Neașteptatul pândește în fiecare colț, chiar dacă ești extrem de experimentat. Găsim noi modalități de a ne delecta în studio aproape în fiecare zi - face parte din ceea ce face ca munca creativă să fie atât de distractivă și care provoacă dependență pe tot parcursul vieții.

Legate de: Cum să devii un ilustrator digital de succes

Cea mai bună platformă pentru artiști este cea care te conectează cu un public care este mișcat de munca ta. Dacă aveți multă dragoste de împărtășit, rețelele de socializare sunt o modalitate minunată de a vă promova arta și de a intra în legătură cu alți creativi.

Cele mai bune 6 platforme pentru partajarea artei digitale online

Vrei să-ți împărtășești arta cu lumea? Aceste platforme vă pot ajuta să vă observați arta digitală.

Citiți în continuare

Despre autor