8 abilități fotografice care pot fi transferate în realizarea de filme

Pe măsură ce fotografi devin mai pricepuți în meseria lor, mulți devin deschiși să încerce lucruri noi și să se adâncească în lumea filmului. Ați putea face acest lucru din mai multe motive; poate doriți să vă diversificați setul de instrumente sau poate că ești interesat să începi un canal YouTube pentru a-ți documenta aventura fotografică.

Indiferent de motivul pentru care te gândești să devii regizor, poți folosi mai multe abilități pe care le-ai învățat ca fotograf pentru a-ți da un avans. Ești curios să descoperi despre care vorbim? Dacă da, continuați să citiți și vă vom dezvălui totul.

1. Povestea bună

Fiecare film excelent pe care îl vizionați are un început, un mijloc și un sfârșit clar – și același lucru este valabil și pentru acele videoclipuri YouTube la care continuați să reveniți. Nu te vei gândi neapărat la un început, mijloc și sfârșit dacă ești fotograf, dar va trebui să spune o poveste convingătoare în imaginile tale.

După ce ați acumulat experiență cu camera dvs., veți ști deja cum vă prezentați mesajul într-o manieră atrăgătoare din punct de vedere vizual. Odată ce începeți să capturați imagini în mișcare, puteți utiliza tehnicile pe care le-ați învățat—

cum ar fi arătarea emoțiilor subiecților tăi— și construiește pe ele.

2. Gradarea culorilor

Când vă aflați în primele zile ale fotografiei, probabil că veți îndrepta camera către orice credeți că arată frumos. Dar pe măsură ce evoluezi și începi să te gândești la modul în care poți ieși în evidență, culorile vor juca mai mult un rol esențial în imaginile pe care le faci.

Indiferent dacă utilizați Adobe Lightroom sau Capture One, gradarea culorilor este un instrument puternic pentru transformarea modului în care arată și simt fotografiile dvs. Începătorii fac multe greșeli, dar veți învăța cum să vă faceți pozele să apară în timp.

Îți amintești acele ore pe care le-ai petrecut experimentând gradarea culorilor pe imaginile tale statice? Vești bune: toată această învățare te va ajuta să obții rezultate fantastice și cu videoclipurile tale. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve și Final Cut Pro au toate funcții de gradare a culorilor pentru a oferi videoclipurilor tale un plus de putere.

3. Echilibru alb

Odată ce vă simțiți confortabil să utilizați setările camerei, ar trebui să luați în considerare aflați mai multe despre balansul de alb. Păstrarea acestor abilități în minte atunci când sunteți în oraș este crucială pentru a vă asigura că obțineți culorile corect în fotografiile dvs. și veți economisi mult timp în post-producție.

În realizarea de filme, balansul de alb este la fel de crucial ca și în fotografie. Puteți folosi camera pentru a modifica temperatura Kelvin, pentru a utiliza presetări de echilibrare de alb și multe altele. Când editați conținutul, puteți alege un spațiu alb în imagine pentru a corecta automat orice arată greșit.

4. Triunghiul de expunere

Triunghiul de expunere este unul dintre cele mai multe teorii fundamentale în fotografie; echilibrarea vitezei obturatorului, a ISO și a diafragmei va îmbunătăți semnificativ aspectul imaginilor. Puteți utiliza mai multe setări pe camera dvs. pentru a obține echilibrul potrivit; mulți fotografi folosesc modul manual, dar modificarea diafragmei și a priorității obturatorului poate face o treabă similară.

Când începeți să faceți film, acele abilități de triunghi de expunere pe care le-ați învățat vă vor fi utile. Videografia, ca și fotografia, se referă la lumină – și va trebui să controlați toate aceste trei elemente în timp ce fotografiați imaginile în mișcare.

Încă va trebui să înveți câțiva termeni suplimentari, cum ar fi mastering frames per second (FPS). Cu toate acestea, expunerea corectă vă va îmbunătăți automat calitatea video.

5. Scouting de locație

Dacă ați participat vreodată la o ședință foto, indiferent dacă a fost profesională sau cu prietenii dvs., veți ști totul despre importanța alegerii locațiilor potrivite. Acolo unde vă surprindeți imaginile, împreună cu ora din zi, vă pot modifica în mod dramatic starea de spirit și mesajul fotografiilor.

În realizarea de filme, explorarea locațiilor devine și mai critică. Dacă te uiți la orice film de succes, vei observa rapid că producătorii și oamenii din spatele camerei s-au gândit cu atenție la setarea pentru fiecare cadru.

Când realizați videoclipuri, va trebui să vă gândiți și la sunetele din jur, și nu doar la atractivitatea vizuală. Dar dacă ai deja experiență în căutarea unor locații grozave de fotografiere, aceasta nu ar trebui să fie o problemă.

6. Compoziţie

Compoziția este, fără îndoială, cea mai importantă abilitate de artă vizuală pe care o veți învăța vreodată. În fotografie, încadrarea bine a imaginilor arată privitorului pe ce ar trebui să-și concentreze atenția.

Când ridicați camera pentru a filma, compoziția este la fel de esențială. Din fericire, poți folosi multe dintre aceleași trucuri pe care le-ai învățat în fotografie; regula treimilor și linii de conducere sunt două exemple grozave.

7. Distanta focala

Oricine ia un aparat foto (și rămâne cu fotografia pentru o perioadă suficient de lungă) va învăța rapid despre distanța focală. Îți vei da seama în curând de ce nu poți reproduce acele imagini de prim-plan fantastice ale vieții sălbatice cu obiectivul setului tău și să începi să te gândești la ce obiective ar trebui să faci upgrade atunci când sosește momentul potrivit.

În realizarea de filme, distanța focală pe care o utilizați va avea un impact la fel de mare asupra fotografiilor pe care le faceți. Puteți folosi obiective cu zoom pentru a realiza fotografii specifice pe care obiectivele prime nu le pot face și le puteți alege pe cele din urmă pentru a vă apropia sau mai departe de scena pe care încercați să o fotografiați.

În video, puteți folosi multe dintre aceleași lentile ca și pentru fotografii, astfel încât să nu vă faceți griji cu privire la cumpărarea unui set complet nou.

8. Post-producție

Nu trebuie să editați strict fotografiile după ce le-ați făcut, dar de multe ori vă veți lupta să obțineți stilul dorit fără a face acest lucru. Și când intri în film, vei afla rapid că același lucru este valabil și pentru acel meșteșug.

Puteți transfera multe dintre abilitățile dvs. de editare foto în post-producție pentru videoclipuri. Glisoarele pe care le puteți folosi atunci când vă procesați filmele includ:

• Saturare
• Ascutire
• Graficul curbei din software-ul dvs. de editare

Când editați videoclipuri, puteți adăuga presetări la fel cum puteți cu fotografii. Videografii le numesc tabele de căutare (LUT).

Profită de abilitățile tale de fotografie în realizarea de filme

Dacă ești fotograf și ai rămas implicat cu meșteșug pentru o perioadă, în mod clar ai un ochi pentru estetică. Videografia este o abilitate excelentă pe care o puteți folosi pentru a completa fotografiile pe care le capturați, iar a deveni regizor vă poate deschide mai multe căi noi despre care nu credeați că există.

Va trebui să acumulați câteva abilități noi în videografie și nu ar trebui să vă așteptați la o curbă simplă de învățare. Cu toate acestea, multe dintre trăsăturile fundamentale pe care le-ați învățat deja ca fotograf vă vor fi de folos.

Adobe Premiere Pro vs. DaVinci Resolve: care este editorul video suprem?

Vă întrebați ce să alegeți între Adobe Premiere Pro și DaVinci Resolve? Aruncă o privire la această comparație și decide ce editor se potrivește nevoilor tale.

Citiți în continuare

Despre autor