Cum să animați în Blender

Animația din Blender se îmbunătățește cu fiecare nouă lansare și actualizare, iar acum aveți o mulțime de instrumente la dispoziție.

În acest tutorial de animație Blender, vă vom prezenta primul cadru cheie, precum și menționați câteva instrumente, meniuri și sisteme extraordinar de utile de care ar trebui să profitați de.

Cum să animați în Blender

Începeți cu prima poză de cadru cheie. Folosim o marionetă cu tachelaj încorporat, dar merită să ne amintim că animația poate fi aplicată oricărui tip de obiect și orice tip de deformare sau translație. O „poziție” poate fi la fel de simplă ca partea superioară a unei cutii care se deschide ca un capac, de exemplu.

Odată ce ai prima poză, folosește eu tasta pentru a solicita Inserați cadru cheie meniul. De asemenea, puteți adăuga un nou cadru cheie prin intermediul Cadru cheie automat comutare, care va crea automat un nou cadru cheie ori de câte ori proprietatea cadru cheie se schimbă.

Aveți multe opțiuni aici și multe dintre ele se explică de la sine. În acest caz, vom merge cu un simplu

Rotație cadru cheie, care va anima diferența de rotație dintre aceste două poziții pe linia temporală. Adăugați un al doilea cadru cheie pentru a continua.

Acum, lovește Bara de spațiu. Ar trebui să-ți vezi cântecul rudimentar jucând fericit. Totuși, acesta este doar primul pas atunci când animați în Blender; de aici, există multe moduri pe care le puteți lua în considerare să continuați.

Dacă ești ambițios, o parte din magie va consta în capacitatea ta de a descompune o întreagă secvență în bucăți pe care le poți aborda — odată ce ai ai blocat fundamentul animației și funcționează bine pe ecran, este mult mai ușor să intri și să faci din fiecare moment proprii. Cu cât mai multe gânduri și mișcări secundare dați fiecărei flori, cu atât animația dvs. va cânta mai mult în redare.

Înainte de a ajunge acolo, totuși, va trebui să înveți câteva fraze de bază.

Bazele animației Blender

Acum că știm cum arată animația de bază în Blender, iată câțiva termeni cheie cu care vă familiarizați pentru a merge mai departe:

• Armatura: Acestea sunt „oasele” care vă permit să vă manipulați păpușa sau obiectul, deformându-l previzibil fără să vă faceți griji că plasa își pierde caracterul sau integritatea.
• Cadru cheie:Două locuri unice de-a lungul liniei temporale unde un anumit obiect sau o bucată de geometrie există la două valori diferite. În primul cadru cheie, este chiar aici, iar în următorul, este mutat cu doi metri la dreapta, cu valori medii, interpolate între fiecare poziție ocupând spațiul intermediar.
• Poza cheie: Undeva „major” pe care ar trebui să aterizeze personajul tău; o poză cheie ar putea fi să luați un pahar cu apă, în timp ce următoarea le-ar putea arăta că îl trag la buze.
• Interpolare: modul în care o valoare cadru-cheie „se declanșează” între fiecare punct de control; un cadru cheie poate fi constant, cu adevărat liniar, pătratic sau determinat prin Bézier sau interpolare liniară.
• Constrângere: Acestea pot adăuga funcționalitate unei instalații sau animații, conținând mișcarea unui obiect pe calea unei curbe bidimensionale, pentru a numi un exemplu.
• Părinte: Acest instrument de animație vă menține întregul model împreună în timp ce lucrați cu el — membrele sunt parentale față de corp, iar fiecare mână și picior sunt parentale până la extremitatea din care se extinde.
• Cinematică inversă: Odată ce aveți câteva oase în modelul dvs., puteți utiliza IK pentru a le face să se comporte mai mult ca o serie de segmente de braț sau picior în timp ce mișcați încheietura mâinii, mâna sau piciorul.
• Cărări: Puteți coordona mișcarea personajului dvs. atașându-l sau o parte din el la o cale de animație, de obicei un fel de curbă.
• Șoferii: Acestea sunt mijloace automate de control, valori care depind de starea modelului dumneavoastră în altă parte.

Animația poate fi aplicată unui obiect sau personaj, dar puteți și anima elemente non-obiect precum camerele foto și lumini, de asemenea. Calitatea animației dvs. va avea mult de-a face cu modul în care puteți să potriviți toate aceste piese diferite împreună.

Când creați ceva ca o insectă care se grăbește, de exemplu, puteți utiliza constrângeri și drivere pentru a limita pasul fiecărui picior la o curbă perfectă. Ar putea suna ca o idee groaznică pe hârtie, dar este important să ne amintim că aproape toată mișcarea ierarhică este legată de arcul membrului.

Chiar și animarea obiectelor neînsuflețite va deveni mult mai ușoară având în vedere această cunoaștere; Gândește-te la arcul unui nunchaku în timp ce o persoană îl balansează dintr-un mâner. Exact ca atunci când ești primul învățarea modelării cu primitive geometrice generice, veți începe să faceți aceste conexiuni în mod natural, pe bază de observație, cu cât veți exersa mai mult și vă veți face treptele.

Exemplul de mai sus ilustrează cel mai simplu tip posibil de animație în Blender: cadru cheie pentru un singur parametru pe un model rigid pentru a face un singur lucru exact o dată.

De obicei, veți anima în Blender prin cadre cheie (sau chiar scripturi și alte instrumente avansate, dacă aveți cunoștințele). Ignorând acestea, totuși, există trei moduri majore prin care obiectele și personajele se mișcă în Blender:

• Ca un întreg obiect
• Prin transformari si deformari locale
• Acțiune moștenită prin armătură sau un mâner

Aceste trei categorii acoperă „ce” din animația ta. Totuși, posibilitățile pe care Blender le are de oferit în ceea ce privește „cum”-ul tău sunt de fapt mult mai extinse.

Ce altceva este acolo? Există o întreagă lume de control al deformărilor, tachelaj, noduri de geometrie, noduri de textură, grupuri de vârfuri și chei de formă de explorat. Înainte de a ajunge acolo, totuși, va trebui să vă cunoașteți elementele de bază, ca nu cumva lucrurile să devină foarte confuze foarte repede. Navigarea și gestionarea fiecărui element de animație va fi inevitabil esențială pentru orice flux de lucru Blender pentru animație.

Există o mulțime de funcții avansate în Blender menite să emuleze un mediu de animație tradițional - aveți chiar și un real Foaia de droguri integrat chiar în aplicație, ceea ce este incredibil pentru coordonarea animației complexe, cum ar fi vorbirea, într-un scenariu.

de la Blender Editor de grafice prezintă un alt avantaj major – îl puteți folosi pentru a modifica intuitiv interpolarea fiecărui segment de cadre cheie, sincronizarea de precizie, spațierea și viteza în mod intuitiv. Acest lucru vă permite să îmbunătățiți calitatea animației și să faceți mișcările să pară mai reale și mai puțin robotizate. Puteți folosi chiar și mânerele Bézier pentru a crea rampe personalizate și intrări sau ieșiri ușoare, la fel cum ați face într-un program precum After Effects.

Aici, puteți vedea că am aplicat o curbă destul de abruptă valului Lego Man. Nu vă puteți da seama doar printr-o fotografie, dar încercați ceva similar în cadrul propriului proiect Blender. După ce te-ai chinuit, vei începe să vezi cât de ușor este să rafinezi chiar și acțiunile foarte simple în expresii bogate, interesante și profund personale.

Partea grea începe. Totuși, odată ce ai pe cineva să se plimbe pe pânza ta, probabil că te vei putea gândi la o mulțime de lucruri pe care le-ar putea face. Odată ce te atinge inspirația potrivită, trecerea la treabă nu devine altceva decât o chestiune de a descoperi cum să faci totul posibil.

Ceea ce majoritatea tutorialelor de animație Blender nu vă vor spune

Nu există o modalitate greșită de a anima în Blender - există un milion de răspunsuri la fiecare întrebare. Diferența dintre toate va ajunge să fie o chestiune de calitate, eficiență și timp economisit pentru restul proiectului.

Când începeți, vă sugerăm să încercați totul. Cel mai bun flux de lucru de animație Blender este cel care are ca rezultat cel mai tare rezultat final.

Cheat Sheet pentru comenzi rapide de la tastatură Essential Blender 3.0

Citiți în continuare

Despre autor