Ți-ai dorit vreodată să încerci fotografia abstractă, dar nu știi complet de unde să începi? În acest articol, vom acoperi sfaturi utile care vă vor ajuta să începeți unul dintre cele mai fascinante genuri de fotografie.
Ce este fotografia abstractă?
Fotografia abstractă este un gen care se concentrează pe subiecte fără context. Acest lucru duce adesea la imagini care sunt perplexe, fără ca fotograful să ofere detalii relevante.
Imaginile tind să facă parte dintr-un întreg, ca o imagine macro sau chiar un peisaj vast luat din cer, care, decupat într-un pătrat, de exemplu, îi conferă o identitate și un scop complet noi.
Fotografia abstractă atrage atenția asupra ei însăși pentru că este ceva diferit de experiențele noastre normale de vizionare din lumea reală. De fapt, dacă fotograful nu ar fi creat o imagine abstractă, există șanse mari ca așa ceva să nu fie văzut niciodată de nimeni.
La fel ca alte forme de artă abstractă, cum ar fi pictura, imaginile abstracte pot invoca sentimente și gânduri, dar suntem provocați, ca privitori, să asociem lucrarea cu ceva obișnuit.
Exemplele de fotografie abstractă includ elemente precum modele geometrice, straturi, texturi, culori, forme și forme, umbre și lumină. Aceste elemente pot fi aranjate în compoziții tradiționale sau neortodoxe. Important este să te gândești la aceste elemente atunci când începi să explorezi fotografia abstractă.
Pe scurt, fotografia abstractă este o piesă voalată din realitate, aranjată în așa fel încât să fie numită operă de artă. Iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta să începeți acest gen.
1. Setările camerei pentru fotografia abstractă
La fel ca fotografia abstractă în sine, nu există reguli de tăiere și uscare pentru setările camerei în fotografia abstractă. De fapt, setările camerei pot să nu fie deloc luate în considerare pentru unele creații. Dar ar fi util să discutăm despre setările camerei pentru începătorii care au nevoie de un punct de plecare.
Indiferent dacă intenționați să utilizați una sau mai multe fotografii într-o singură lucrare de fotografie abstractă, cel mai bine este să abordați setările camerei în funcție de subiect. Dacă fotografiați oameni, setările dvs. ar putea fi destul de diferite de fotografierea unei imagini de peisaj abstract. Vorbim despre setările de bază ale camerei pe care fiecare fotograf trebuie să le înțeleagă.
Dar dacă doriți să preluați controlul complet asupra procesului fotografic, luați în considerare utilizarea modului manual. Acest mod poate fi folosit pentru orice subiect și vă permite să schimbați manual diafragma, ISO și viteza obturatorului, printre alte setări. Este întotdeauna cea mai bună opțiune atunci când aveți timp să fotografiați corect subiectul.
2. Căutați modele
Modelele sunt probabil unul dintre cele mai bune subiecte cu care să începeți în fotografia abstractă, datorită abundenței lor în viața de zi cu zi. Modelele sunt peste tot, pe pereții, podelele, tavanele și clădirile noastre. Le puteți găsi chiar și în viețuitoare, cum ar fi copaci și animale. Modelele sunt atât de abundente încât uneori sunt ușor de trecut cu vederea.
Luați, de exemplu, imaginea de mai sus a unei fotografii de prim-plan a unui simplu petic de covor shaggy. Mulți dintre noi ar fi capabili să ghicească că este fie covor, fie blana unui fel de animal. Dar dacă măriți prin mărirea imaginii într-un editor foto cum ar fi Photoshop, aceasta poate căpăta o nouă identitate.
Aceasta este aceeași imagine, dar cu rezoluția imaginii crescută de la aproape 5.000 de pixeli la 15.000 de pixeli. Apoi l-am decupat pentru a găsi un patch interesant. Pare deja mai abstract, dar îl putem duce mai departe cu câteva ajustări în Photoshop.
Am adăugat trei straturi de ajustare la aceeași imagine, o Nuanță/Saturație, Căutare culoare și un strat Curbe. De asemenea, am putea schimba drastic culoarea pentru a obține un rezultat și mai abstract.
Pentru imaginea finală, am adăugat un strat de ajustare Color Fill cu roșu și am schimbat modul Blend în Linear Light. Imaginea este drastic diferită de originală. Și cu siguranță este o imagine abstractă. Vorbim despre utilizarea Modul de amestecare liniar de lumină pentru evitarea și arderea în Photoshop.
Acest lucru ne conduce în mod firesc la următorul nostru sfat: software-ul de editare foto.
3. Utilizați software avansat de editare foto și editați pe computerul dvs
În fotografia abstractă, puteți duce editarea foto la extrem sau puteți alege să nu o folosiți deloc. Mulți începători ar rămâne undeva la mijloc, unde software-ul avansat de editare foto poate fi îmbunătățit ceva direct din cameră sau transformă-ți în mod creativ imaginile abstracte în complet diferite creații.
Photoshop este doar unul dintre multele editori foto avansați care vă pot ajuta la crearea fotografiilor abstracte. Dacă nu vă place Photoshop, trecem în revistă cele mai bine plătite alternative Photoshop care funcționează la fel de bine pentru editarea foto creativă.
Există, de asemenea, editori foto creativi avansati, cum ar fi Luminar AI și Luminar Neo. Îi explorăm pe fiecare Program Luminar pentru a determina care este cea mai bună versiune pentru tine.
Indiferent de editorul foto pe care îl utilizați, asigurați-vă că funcțiile sunt mai avansate și mai bogate în funcții decât cele pe care le-ați găsi pe un smartphone. Veți descoperi că editarea pe computer sau pe orice alt dispozitiv cu ecran mare va fi mult mai eficientă și plină de satisfacții.
4. Obțineți iluminarea potrivită
Acest lucru este valabil pentru orice tip de fotografie, dar merită repetat în fotografia abstractă: folosiți condiții de iluminare favorabile pentru a captura cea mai bună imagine. Aceasta poate include fotografierea în timpul orei de aur sau utilizarea surselor de lumină artificială. Oricum, evitați situațiile cu lumină scăzută ori de câte ori este posibil, precum și luminile interioare.
Indiferent de subiect, fotografia abstractă este cel mai bine servită cu o expunere adecvată. Cu excepția cazului în care intențiile tale sunt altfel și nu vrei să ai un efect specific, asigură-te că ai multă lumină de calitate.
Noi vorbim despre triunghiul de expunere și cum acest lucru vă poate îmbunătăți considerabil fotografia. Acest lucru nu înseamnă că imaginile dvs. trebuie să fie luminoase, înseamnă pur și simplu că senzorul camerei dvs. are suficientă lumină pentru a reda o imagine de calitate fără zgomot și aberații cromatice.
5. Aflați despre fotografi și artiști abstracti
Am menționat că fotografia abstractă este alcătuită din elemente precum modele geometrice, straturi, texturi, culori, forme, forme, umbre și lumină - orice este o trăsătură fizică poate fi un subiect pentru abstract fotografie.
Acestea sunt elementele care merită studiate înainte de a vă porni să vă creați propria fotografie abstractă. Nu numai asta, dar studiul artiștilor care creează artă abstractă și fotografie poate fi iluminator, chiar dacă doar pentru a vedea ce este posibil.
De ce?
În primul rând, vei fi uimit de ceea ce se poate face în lumea artei abstracte. De exemplu, un artist ca Johnny Stevens și-a împărtășit unele dintre ele fotografie abstractă a ruginii pe site-ul său. Odată ce vezi o parte din lucrările lui, probabil că nu te vei mai uita niciodată la rugina la fel.
Același lucru este valabil și pentru multe alte subiecte. O căutare rapidă de imagini va dezvălui numeroase posibilități. Încercați „umbre abstracte” sau „fotografia de peisaj abstractă” și vedeți ce apare.
YouTube este, de asemenea, o resursă excelentă pentru a afla despre fotografia abstractă. În acest videoclip, prezentatorul vorbește nu numai despre artiști, ci și despre mișcările artistice la care au făcut parte în timpul vieții lor. Merită să verificați înainte de a vă ridica camera.
Explorați fotografia abstractă
Fotografia abstractă nu este doar o grămadă de linii ondulate - deși cu siguranță poate fi! Fotografiile abstracte pot fi la fel de bogate și complexe, la fel de frumoase și inspiraționale, ca orice alt gen de fotografie. Încercați și vedeți dacă vă surprindeți.
