5 tăieturi video obișnuite și cum să le executați în software-ul dvs. de editare video

Înțelegerea elementelor de bază ale editării video, fie ca regizor narativ, fie ca creator de conținut, este adesea diferența dintre succes și eșec. Cunoașterea câtorva tăieturi de bază și cum să le folosești este o modalitate simplă de a face conținutul tău să iasă în evidență din mulțime.

În acest articol, vom arunca o privire la cinci tăieturi video diferite, de ce sunt folosite și cum să le folosiți eficient în proiectele dvs.

1. J-Cut sau L-Cut

Pe lângă tăierea standard, J-Cuts și L-Cuts sunt probabil cele mai comune în editarea video. Fie că urmărești unele dintre cele mai bune cursuri de editare video online, sau înscris la o școală de film tradițională, aceste fotografii de bază vă vor fi învățate foarte devreme.

Numiți datorită formei pe care o fac în cronologia dvs. atunci când sunt executate corect (vezi mai jos), J-Cuts și L-Cuts sunt clipuri în care sunetul pentru următoarea fotografie de pe cronologie fie este redat înaintea videoclipului, fie trece în spatele acestuia.

Iată cum să executați eficient un J-Cut sau L-Cut:

1. Degrupați melodiile audio și video ale fiecărui clip. În majoritatea software-ului de editare video, cele două sunt conectate implicit pentru a menține sunetul sincronizat. Degruparea sau deblocarea acestora ne permite să edităm audio și video separat.
2. Găsiți un sunet comun pe care să îl utilizați ca referință. În cazul unei scene de dialog, cum ar fi mai sus, ar putea fi un actor care are aceeași linie în ambele clipuri.
3. Cu elementele audio și video negrupate, trageți pista audio la stânga sau la dreapta pentru a o face să urmeze sau să preceadă videoclipul de deasupra acesteia. Utilizarea formelor de undă audio de la ambele clipuri poate ajuta la alinierea unde ar trebui să înceapă și să se termine fiecare tăietură.

2. Chibrit tăiat

O tăietură de potrivire folosește un element comun pentru a trece de la o lovitură la alta. Poate fi o formă sau un obiect, sau chiar un sunet.

În exemplul nostru de mai jos, am folosit o tăiere a ochiului la o fotografie a lunii. Am folosit forma rotundă a ambelor pentru a menține privirea privitorului concentrată pe locul în care vrem să se uite.

Iată cum să executați o tăietură de potrivire:

1. Mutați ambele clipuri în cronologia dvs., cu al doilea clip peste primul.
2. Alegeți un obiect pe unul dintre clipurile dvs. care va acționa ca cadru de referință. În cazul clipului nostru de mai sus, am făcut din ochi punctul nostru de referință și vom edita clipul lunii pentru a se potrivi îndeaproape cu locația și dimensiunea acestuia în cadru.
3. În instrumentele de transformare ale editorului, mutați, scalați și ajustați al doilea clip până când acesta se potrivește strâns cu clipul anterior. Poate fi util să reduceți opacitatea celui de-al doilea clip pentru a face acest lucru mai ușor.
4. În punctul în care obiectele din ambele clipuri se potrivesc, creați tranziția trăgând începutul și, respectiv, sfârșitul celor două clipuri.

3. Jump Cut

La editați videoclipuri ca un profesionist, editorii sunt, de obicei, avertizați să evite tăieturile. Dar o tăietură de sărituri, dacă este executată cu moderație, corect și pentru motivul potrivit, poate fi o tehnică eficientă într-o varietate de situații.

O tăietură de sărituri se efectuează atunci când camera taie între două cadre fără a se mișca sau se mișcă doar ușor. În exemplul de mai jos, am folosit o tăietură sărită pentru a împinge actorul.

Un alt exemplu ar fi să arăți rapid spectatorului o secvență de acțiuni fără a afișa fiecare mișcare din acea secvență, cum ar fi despachetarea sau demonstrația unui produs YouTube.

Iată cum să executați o tăietură sărită:

1. Trageți întreaga fotografie în cronologie. În cazul nostru, o fotografie de la distanță s-a mărit pe fața actorului.
2. Cu instrumentul de ras/tăiat al editorului, tăiați clipul în două locuri - primul unde doriți să înceapă saltul și al doilea unde doriți să se termine.
3. Ștergeți porțiunea din mijloc care a fost creată de tăieturi și trageți împreună cele două părți rămase.

Rezultatul final este o fotografie care începe fără probleme înainte de a sări brusc înainte, tulburând privitorul.

4. Inserturi

O inserție este o tăietură fundamentală atât în ​​conținutul video narativ, cât și în cel non-narativ. Adaugă context unei scene în timp ce schimbă focalizarea pentru a împiedica spectatorul să se plictisească.

În exemplul nostru de mai jos, pe măsură ce două personaje discută despre planuri, primim o inserție a unui plan pe o masă, astfel încât noi, privitorul, să avem o idee vizuală despre ceea ce vorbesc.

Există câteva sfaturi de care trebuie să țineți cont atunci când utilizați o fotografie inserată în editare:

• Faceți-l relevant: Fie pentru o recenzie a unui produs, fie pentru o poveste narativă, ceea ce este afișat în insertul dvs. trebuie să fie relevant pentru scena în ansamblu. Nu adăugați o inserție de dragul de a adăuga o inserție.
• Păstrați iluminarea constantă: Dacă creatorul nu a filmat fotografiile inserate în aceeași zi sau în condiții similare cu restul scenei, faceți tot posibilul să faceți să pară că ar fi fost.
• Tratați fiecare inserție ca pe un J-Cut/L-Cut: Sunetul din clipul precedent sau din clipul următor ar trebui să fie tras sub fotografia inserată pentru a menține ideea că toate fotografiile sunt în același timp și loc.

În teoria filmului, o fotografie inserată este, de asemenea, unul dintre cele mai versatile instrumente tematice disponibile, cu o fotografie inserată bună capabilă să exprime mai mult într-un singur cadru fără ca un actor să spună un singur cuvânt. Sunt destule resurse pentru a învăța arta și știința filmului, dar fiți atenți, este o groapă fascinantă de iepure care vă poate mânca rapid ziua.

5. Tăiere în mișcare

Decuparea mișcării se referă la acțiunea de a începe o mișcare într-un clip și de a o finaliza în următorul. Este o modalitate de a ușura tranziția între tăieturi, făcându-le mai puțin șocante pentru spectator. Ideea este că, dacă spectatorul este concentrat pe acțiune, nu observă schimbarea în fotografiile camerei.

În exemplul nostru de mai jos, bărbatul începe să ridice carcasa pe masă, iar în mijlocul acelei mișcări, scena se decupează la un prim-plan în care el completează acțiunea.

Sfaturi de avut în vedere atunci când tăiați în mișcare:

• Fii cât mai exact posibil: Poate fi nevoie de puțină finețe, dar lucrează pentru a face tăierea între clipuri cât mai perfectă. În exemplul nostru de mai sus, nu am dori să tăiem la un prim-plan în care capul actorului este întors într-o direcție complet diferită, chiar dacă mișcarea brațului se potrivește.
• Fă-l vizibil: O acțiune mai mare atrage privirea, făcându-l o distragere mai bună a atenției pentru a ușura natura șocătoare a unei tăieturi.

De ce sunt tăierile video atât de importante?

Arta editării video se schimbă rapid, cu noi tendințe și tehnologii care apar tot timpul. Dar elementele esențiale ale tăierii eficiente a unui videoclip vor rămâne întotdeauna cheie.

Indiferent dacă filmați pentru YouTube, vizați ecranul mare sau pur și simplu doriți să vă distrați cu o cameră video, cunoașterea elementelor de bază ale unei editări bune poate adăuga un aspect profesional muncii dvs. Ușor, simplu de executat și eficiente, cele cinci tăieturi comune de mai sus fac parte din piatra de încercare a setului de instrumente al oricărui editor video.