Distorsiunea audio nu este în mod inerent rea. Aceste tipuri de distorsiuni vă pot întruchipa piesele cu caracter și profunzime atunci când sunt utilizate bine.
Cu zeci de ani în urmă, distorsiunea era rezultatul de temut după ce sunetul sau nivelul unei piese hardware au fost împins prea departe. Zgomotul distorsionat rezultat ar putea distruge cu ușurință un întreg mix. În zilele noastre, calitățile distorsiunii au fost alese manual și transformate într-o varietate de pluginuri și efecte digitale și fizice.
Amplificatoarele de chitară folosesc distorsiunea pentru a adăuga avantajul pentru care rock-ul și metalul sunt renumite; Părțile ritmice și melodice câștigă profunzime și căldură prin utilizări subtile ale distorsiunii. Deși veți dori să evitați anumite forme de distorsiune, aplicarea corectă a distorsiunii poate îmbogăți caracterul sonor și conținutul audio.
1. Clipping și Clip Distortion
Distorsiunea provocată de tăiere este, în general, ceva ce doriți să evitați. Decuparea are loc atunci când nivelul semnalului audio depășește capacitatea sistemului de sunet sau depășește 0 dB în DAW (care duce adesea la un semn de avertizare roșu).
Decuparea poate suna extrem de dur și provoacă multe artefacte disonante (cum ar fi zgârieturi, pop-uri și clicuri) care vă deranjează sunetul. Cu toate acestea, în anumite contexte și genuri, cum ar fi tobe și bass, mușcătura și marginea decupării pe anumite piese de percuție ar putea fi ceva ce căutați.
Pluginurile de distorsiune a clipurilor diferă de la decuparea obișnuită, deoarece vă oferă control asupra puterii (decupare moale sau tare) și asupra formei efectului de tăiere. Când sunt utilizate bine, acestea pot spori intensitatea percepută a unui semnal audio (fără a face acest lucru), pot reduce vârfurile, pot adăuga crunch și edge și pot spori frecvențele mai înalte ale audio.
Folosiți distorsiunea clipului pentru a adăuga caracter și pumn la tobe fade și părți ritmice, dar aveți grijă să nu exagerați.
2. Distorsiunea armonică
Distorsiunea armonică apare atunci când angrenajele analogice sau digitale distorsionează sunetul original prin îmbunătățirea sau adăugarea de multipli ai frecvenței originale (armonici). Aceasta înseamnă că distorsiunea armonică la o chitară bas cu o frecvență centrală de 200 Hz ar duce la îmbunătățirea sau adăugarea frecvențelor 400, 600, 800, 1000 Hz etc.
Folosită cu moderație, distorsiunea armonică poate adăuga căldură și grosime sunetului. De asemenea, poate servi pentru a susține frecvențele slabe ale anumitor instrumente. În exces, distorsiunea armonică poate adăuga mușcătură și strângere, dar riscă să perturbe complet echilibrul audio.
Pentru a îmbunătăți și mai mult echilibrul și plasarea spațială a elementelor dvs. audio, consultați ghidul nostru despre cum să utilizați egalizatoarele (EQ-uri) pentru a vă îmbunătăți sunetul.
3. Saturare
Saturația atenuează vârfurile tranzitorii (explozia inițială într-o undă sonoră) prin întinderea subtilă a acestor vârfuri prin distorsiune armonică. Acest lucru poate duce la un sunet mai bogat și mai gros, care poate fi aplicat generos pe piesele tale.
Atingerea moale a saturației, care îmbunătățește armonios, îl poate face foarte ușor de utilizat. Cu toate acestea, rețineți că poate fi mai greu să observați excesul de saturație tocmai datorită efectului său subtil. În timp ce practica standard este să utilizați saturația subtil, nu vă limitați niciodată la a respecta normele. Saturația intensă poate fi exact ceea ce aveți nevoie în contexte audio specifice.
Saturația benzii
Saturația casetei este cunoscută pentru efectul său multifațet și subtil de îmbunătățire a sunetului. Compresia și netezirea tranzitorie se combină cu o distorsiune ușoară pentru a oferi un sunet mai cald, vintage. Această formă de saturație vă poate ajuta, de asemenea, să lipiți o pistă, o magistrală de instrumente sau să amestecați împreună.
Dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre compresie sau doriți doar o reîmprospătare, consultați ghidul nostru cum funcționează pluginurile de compresie.
Saturația supapei
Saturația supapei funcționează în mare măsură similar cu saturația benzii, dar aplică distorsiuni armonice cu un caracter sonor distinct. Culoarea și caracterul saturației supapelor pot varia de la un plugin la altul, astfel încât sunetul original și sunetul pe care îl căutați ar trebui să determină selecția dvs.
4. Deformare
Există un tip suplimentar de distorsiune numit creativ, distorsiunea. A fost conceput pentru chitare ca pedală de chitară și reprezintă cel mai puternic contrast cu saturația și alte forme subtile de distorsiune.
Acest tip de distorsiune ia un semnal audio și îl transformă în mod agresiv în țipete demonice și răzgâituri metalice în filmele de groază și muzica metal. Dacă sunteți în căutarea unor extreme de agresivitate, distorsiunea distorsiunii este pentru dvs.
5. Overdrive
Parametrii de overdrive se găsesc frecvent pe amplificatoare și pedale de chitară, deoarece au fost proiectați inițial pentru un astfel de hardware. Ele funcționează prin supraîncărcarea intrării unui anumit amplificator pentru a adăuga propria sa aromă de distorsiune audio.
Distorsiunea overdrive adaugă agresivitate și impuls unui semnal audio fără a-i modifica prea mult conținutul armonic sau timbrul. Se află undeva între extremele distorsiunii urechilor și atingerile subtile de saturație.
În timp ce un caz obișnuit de utilizare este să adăugați overdrive la chitare (atunci când aveți nevoie de oomph), amintiți-vă să gândiți în afara casetei și să fiți creativ în aplicațiile dvs.
6. Puf
Similar cu overdrive, distorsiunea fuzz a apărut ca urmare a depășirii limitelor de care erau capabile amplificatoarele de chitară. Mai precis, să văd de ce sunt capabile amplificatoarele de chitară sparte.
Rezultatul a fost un sunet rupt, neclar, care a căpătat rapid atractivitate pentru calitățile sale unice și nervoase. Distorsiunea fuzz are loc din cauza decupării extrem de dure. Apoi combină distorsiunea sa armonică cu caracteristicile sustain lung și EQ.
Din nou, nu vă simțiți limitat la utilizarea acestei distorsiuni doar la chitare; are mult caracter de oferit. Poate doriți să utilizați un EQ pentru a reduce unele dintre frecvențele joase și frecvențele înalte. În caz contrar, distorsiunea fuzz poate duce la tulburări de nivel scăzut (lipsa de claritate) și la acumularea de frecvențe inutile.
Pentru un control mai mare al efectelor audio pe care le aveți la dispoziție, învață să folosești automatizarea în DAW pentru a-și scoate întregul potențial.
7. Bitcrusher
Distorsiunea bitcrushing se referă la procesul de reducere intenționată a calității audio. Acest lucru se întâmplă prin reducerea adâncimii de biți a sunetului. Pentru a vă face o idee despre forma sunetului pe care o puteți produce, o adâncime redusă de biți (audio de 8 biți) va oferi sunetului o senzație de blocare, similară cu sunetul celor mai vechi jocuri Mario sau Pokémon.
Când utilizați un bitcrusher, puteți adăuga mizerie și o senzație de școală veche audio-ului dvs. Acest lucru poate adăuga un avantaj tobelor și altor piese de instrumente.
8. Reducerea eșantionării
Similar cu bitcrushing, downsampling adaugă distorsiuni printr-o reducere a ratei de eșantionare a sunetului. În timp ce pierdeți din punct de vedere tehnic calitatea sunetului, obțineți un sunet distorsionat și sunet.
În mod frecvent, veți găsi pluginuri care includ opțiunea atât pentru rata de eșantionare, cât și pentru reducerea adâncimii de biți. Schimbați rata de eșantionare a sunetului pentru efecte ambientale distincte pe sintetizatoare și alte experimente de design de sunet.
Dacă sunteți un fan al designului sonor, consultați acest ghid cum să inversați sunetul în Logic Pro pentru a adăuga instrumente creative.
Îmbogățiți-vă sunetul cu distorsiunea audio potrivită
În timp ce distorsiunea poate încă pune în pericol echilibrul proiectelor dvs. audio, ea poate, de asemenea, să îmbogățească mai multe elemente ale audio într-o varietate de moduri.
Monitorizați-vă sistemele de sunet și DAW pentru a evita tăierea nedorită. Pentru un plus de caracter și margine, utilizați distorsiunea clip, overdrive, fuzz, bitcrushing și downsampling. Profitați la maximum de distorsiunea armonică și saturația pentru o atingere subtilă. Și dacă agresiunea este treaba ta, mergi la distorsiunea totală.
Combină o atingere tare cu una moale și sunetul tău va dobândi mai multă culoare și plinătate.
