7 moduri în care AI poate fi folosită în producția muzicală

Există atât de multe cazuri de utilizare pentru AI. Tehnologia a transformat modul în care lucrăm, creăm artă, scriem și chiar producem muzică. Indiferent dacă produci muzică de ceva vreme sau ești un începător complet, vei fi conștient de cât de copleșitoare sunt toate elementele diferite ale producției muzicale.

S-ar putea să fiți încântați să aflați că AI poate efectua sarcini de producție muzicală pentru dvs.; acționând ca propriul asistent muzical personal. Poate face multe deja, dar tehnologia se îmbunătățește tot timpul. Fii cu ochii pe cele mai recente instrumente de producție muzicală AI și bucură-te de fluxul de lucru rafinat pe care ți-l oferă.

1. Generarea de mostre de tobe unice

Tobele oferă ritm în muzică, dar programarea lor poate dura ceva timp. Dacă sunteți cineva care preferă să vină cu melodia pieselor dvs., poate doriți să externalizați mostrele de tobe către un AI muzical.

Există o mulțime de opțiuni AI pentru generarea de mostre de tobe. BeatsBrew, EmergentDrums, și Aparatul de tobe infinit sunt doar câteva dintre cele mai populare.

Dacă descoperiți că tobele AI sunt puțin repetitive sau lipsesc sărituri, puteți găsi oricând bucle de tobe online de la alți muzicieni. Sunt destule site-uri unde artiștii vor încărca bucle și mostre.

2. Crearea de modele și bucle de înaltă calitate

Modelele și buclele formează blocurile de bază ale majorității pieselor, așa că nu puteți avea niciodată prea multe instrumente pentru a le crea! Indiferent de instrumentul pe care doriți să îl utilizați modelul sau bucla, veți putea găsi un AI care îl poate crea pentru dvs. Ar putea merita luat în considerare avantajele și dezavantajele buclelor înainte de a le include în muzica ta.

În funcție de tipul de modele muzicale pe care le alegeți, HookGen, Producător Orb, și DrumLoopAI toate sunt utile pentru a face asta.

Rețineți că a crea o melodie plină de melodii și bucle create de AI ar putea suna cu ușurință stagnant și prea formulatic. Ele pot constitui un punct de plecare, dar ca producător muzical, depinde de tine să le personalizezi și să le oferi un avantaj pentru un sunet mai unic.

3. Dezvoltarea vocii sintetizate

Vocea poate fi un lucru dificil de remediat atunci când produceți muzică. Dacă nu ești un cântăreț natural, atunci s-ar putea să fii interesat de o modalitate de a dezvolta vocea sintetizată.

Vocile sintetizate pot îmbunătăți sunetul vocii tale, precum și pot crea o voce din nimic folosind pur și simplu AI. Le oferă muzicienilor instrumentali șansa de a crea melodii complete fără a fi nevoie să găsească oameni cu care să colaboreze.

Când vine vorba de instrumente AI pentru voci sintetizate, puteți încerca Sintetizatorul V, Revocaliza AI, și Emvoice. Synthesizer V în special a primit recenzii extrem de pozitive datorită faptului că poate produce voci realiste și funcționează 100% offline. Merită un loc printre cele mai bune instrumente muzicale AI.

4. Eliminarea zgomotului de fundal de la voce și clipuri audio

Nicio cantitate de editare nu poate compensa o interpretare vocală proastă, dar uneori nu ai altă opțiune decât să folosești una. Dacă aveți un fișier vocal la care lucrați cu tone de zgomot de fundal, puteți răzui manual prin frecvențe, tăind cât mai mult fără a afecta calitatea vocii, sau ai putea pur și simplu folosește AI!

Există câteva programe AI care vor elimina zgomotul de fundal din vocile sau clipurile audio pe care le includeți în piesa dvs., oferind automatizare uneia dintre cele mai enervante probleme ale producției muzicale.

Când vine vorba de eliminarea zgomotului de fundal, veți dori să încercați oricare dintre ele CrystalSound sau Acustica.

5. Analizând mixuri audio și oferind feedback

Mixurile audio sunt mai puțin o știință și mai mult o formă de artă. Adică, dacă mixul tău este „bun” sau nu depinde de tine. Cu toate acestea, există atât de multe moduri diferite de a mixa o piesă încât îi poate lăsa copleșiți pe unii producători de muzică. Obținerea unor feedback despre mixul dvs. audio poate fi foarte util, mai ales dacă sunteți mai nou în producția muzicală.

MixCheck Studio și Afonic sunt exemple bune de IA pe care le puteți folosi pentru a obține feedback cu privire la un mix audio. Folosirea AI pentru feedback muzical este doar una dintre moduri etice AI poate fi utilizată în producția muzicală.

6. Stăpânirea pieselor la standarde comerciale

Adesea, nu este lipsa de calitate a pieselor tale sau abilitățile muzicale care te împiedică să captezi ascultătorii, ci lipsa unui sunet profesional. Mixarea și masterizarea este un proces dificil și despre care trebuie neapărat să cunoașteți dacă doriți ca piesele dvs. să sune legitime.

Cândva, aveai nevoie fie de experiență în mixare/masterizare, fie de bani pentru a plăti pe cineva care urma să lucreze la piesă. Acum, puteți utiliza pur și simplu un AI pentru asta, cum ar fi LANDR sau Cryo-Mix. Ar trebui să vă asigurați că modificați rezultatele și să rețineți că versiunea plătită vă va oferi adesea cei mai buni maeștri.

7. Scrierea versurilor

Versurile sunt o parte importantă a producerii muzicii, de obicei spre sfârșitul procesului, cu excepția cazului în care adoptați o abordare neortodoxă de a scrie versurile înaintea instrumentelor. Oricum ar fi, poate fi dificil să exprimi pe deplin ceea ce încerci să spui prin versuri, mai ales dacă nu ești bine versat în meșteșug.

Ambii Compozitor și LyricStudio poate fi de ajutor pentru a-ți pune în cuie următorul vers; asigurați-vă că îl solicitați și îl modificați până când se potrivește cu adevărat stilului pe care îl doriți. Indiferent dacă le folosiți în versiunea finală sau nu, probabil veți descoperi că a avea o primă versiune vă ajută să vă curgă sucul creativ.

AI vă poate îmbunătăți procesul de producție muzicală

Există un loc pentru AI în aproape orice industrie și orice sarcină. Deși s-ar putea să vă bucure să fiți aproape de diferitele elemente implicate în procesul de creare a muzicii, nu este nimic în neregulă să vă simplificați fluxul de lucru prin încorporarea inteligenței artificiale.

AI poate gestiona elementele producției muzicale care vă plac cel mai puțin, eliberându-vă să vă concentrați asupra elementelor care vă plac.