Cum să amesteci muzica: un ghid pentru începători

Mixarea în industria muzicală era o practică exclusivă pe care numai inginerii audio cu o mulțime de echipamente scumpe de studio o puteau realiza. În zilele noastre, stațiile de lucru audio digitale (DAW) le permit artiștilor și iubitorilor de muzică să se scufunde în lumea mixării din confortul casei lor.

Deși este mai ușor ca niciodată pentru oricine să mixeze muzica, mixarea este o formă de artă ale cărei cerințe și seturi extinse de instrumente pot fi ușor de pierdut. Vom trece peste aspectele de bază ale mixării, astfel încât să puteți porni într-o direcție bună în căutarea perfecțiunii mixării.

Ce este mixarea?

Mixarea poate fi descrisă ca practica de a genera sunet curat, clar și definit din înregistrări cu mai multe piste. Cu alte cuvinte, fiecare element muzical și instrument dintr-un mix își va avea nivelul (volumul) și poziția echilibrate în raport cu toate celelalte elemente sonore dintr-o piesă dată.

Un amestec bun va oferi ascultătorului o idee clară despre spațiul pe care îl ocupă fiecare aspect muzical; suma părților creează un întreg coeziv mai mare. Un mix prost include adesea sunete spălate și o lipsă de claritate, deoarece mai multe instrumente și efecte concurează pentru același spațiu.

Mixarea reprezintă una dintre etapele cheie în procesul de producție muzicală. De obicei, apare după ce au avut loc compoziția, aranjarea și proiectarea/producția sunetului, dar majoritatea creatorilor folosesc instrumente de mixare pe tot parcursul procesului de producție.

Acum că avem o idee de bază despre ce implică amestecarea, să trecem peste câteva dintre instrumentele sale de bază.

1. Comutați între faderele de volum și cadranele de panoramare

Deși s-ar putea să credeți că mixarea de înaltă calitate se bazează în primul rând pe pluginuri scumpe, nu subestimați niciodată rolul faderilor de volum și al cadranelor de panoare.

Indiferent de modul în care îmbraci un instrument cu plugin-uri de lux, uneori tot ce ai nevoie pentru ca un instrument, un set de tobe sau o voce să „pop” este echilibrul corect al volumului. Anumite plugin-uri pot fi apoi folosite pentru a șlefui și a rafina sunetul.

În mod similar, una dintre provocările cheie în mixare este evitarea mai multor instrumente care concurează pentru același spațiu, cum ar fi vocea și chitara. Există o varietate de metode pe care le puteți utiliza individual sau colectiv pentru a rezolva această problemă. Cu toate acestea, uneori, cel mai simplu drum este cel mai bun; identificați instrumentele ale căror frecvențe fundamentale sunt similare și încercați să le separați în câmpul stereo prin panning.

Merită menționat faptul că unor producători le place să lase panoarea pentru ultimele etape ale procesului de amestecare. Acest lucru le oferă provocarea de a face fiecare element muzical să sune definit în timp ce toate sună în centru. Indiferent dacă sunteți potrivit pentru această tehnică sau nu, aceasta poate fi neprețuită pentru a vă arăta care instrumente se ciocnesc, deoarece unele pot deveni aproape inaudibile.

2. Utilizați egalizatoare

Printre primele pluginuri la care ajung inginerii de mixare se numără egalizatoarele (EQ-uri). EQ-urile sunt instrumente de editare a frecvenței care vă permit să sculptați conținutul de frecvență al instrumentelor dvs. Acest lucru este important deoarece majoritatea instrumentelor emit frecvențe inutile în limitele lor înalte și joase.

În plus, majoritatea instrumentelor, în special cele înregistrate live, produc rezonanțe aspre. EQ-urile sunt un instrument excelent pentru îndepărtarea chirurgicală a acestor tonuri neplăcute. Pentru informații mai aprofundate despre EQ-uri, consultați cum să utilizați EQ-urile pentru a vă îmbunătăți sunetul.

De asemenea, poate doriți să verificați diferitele tipuri de EQ-uri, ca EQ-uri dinamice, de exemplu, vă pot permite să reduceți sau să măriți anumite frecvențe numai atunci când acestea devin problematice. Aceasta înseamnă că restul audio nu va fi afectat de acele filtre EQ.

EQ-urile sunt vitale pentru a reduce spațiul pe care îl ocupă instrumentele tale. Un alt instrument care funcționează în același sens este compresia.

3. Aplicați compresie

Pluginurile de compresie servesc în primul rând la reducerea câștigului unei anumite surse audio prin diminuarea diferenței dintre părțile cele mai tare și cele mai silențioase (contrast dinamic). Într-un fel, întăresc sunetul la care lucrează, iar unele compresoare adaugă și culori sonore de dorit.

Compresoarele pot fi destul de intimidante la început, mai ales că sunt diverse tipuri de compresoare care funcționează în moduri diferite. Privește cum se utilizează pluginuri de compresie pentru a înlătura misterul și complexitatea aparentă din spatele compresoarelor.

4. Utilizați reverb și alte efecte

Pluginurile de reverberație, sau pe scurt reverbera, oferă spațiul în care elementele tale muzicale trăiesc și inspiră. Fără reverb, sunetul sună complet nenatural. Găsirea dreptului tipuri de reverb pentru diferite instrumente face parte din provocarea și bucuria mixării.

Pentru efecte precum reverb, întârziere și distorsiune, cel mai bine este să configurați melodiile send/aux și să le trimiteți instrumentele alese. Acest lucru vă permite să amestecați efectul după bunul plac și să plasați alte efecte precum EQ pentru a evita acumulările de frecvențe nedorite. În schimb, EQ-urile și compresoarele funcționează adesea cel mai bine ca pluginuri de inserare (inserate direct pe o bandă de canal dată).

Dacă te simți copleșit atunci când încerci să te decizi ce să faci cu efectele tale și cu toate posibilitățile lor sonore, încearcă și amintește-ți că mai puțin înseamnă mai mult. Urmează-ți instinctele, lasă accidentele să te inspire și încearcă să nu adaugi mai multe noi fără un motiv întemeiat.

Țineți minte că fiecare efect suplimentar este un alt element din mixul dvs. și spațiul trebuie făcut pentru el într-un fel sau altul.

5. Utilizați automatizarea

Automatizarea este unul dintre cele mai bune instrumente pentru a evita un amestec static și pentru a adăuga dinamism muzicii tale. Ajută la adăugarea de contrast, care este unul dintre cele mai valoroase și mai dorite aspecte ale artei și muzicii în toate formele sale.

În timp ce automatizarea este folosită cel mai frecvent pentru a schimba dinamic nivelurile de volum ale diverselor instrumente, puteți utiliza și pentru a crește puterea reverbei sau a delay-ului la sfârșitul unei fraze sau pentru a reduce înaltele sau joasele unui sintetizator într-un introducere.

Învață să folosești automatizarea în DAWși puteți automatiza orice parametru din mixul dvs. Limitați-vă la câteva aspecte la început, cum ar fi volumul, panoarea și EQ, și concentrați-vă încet în funcție de stilul dvs.

6. Faceți ultimele ajustări în DAW-ul dvs

Scopul procesului de mixare este de a produce un mixdown final fără erori, care este gata de masterat. Vei dori estompează toate regiunile tale audio pentru a evita pop-urile și clicurile și parcurgeți fiecare piesă pentru a vă asigura că nu sunt prezente zgomote inutile. Folosiți pe deplin arsenalul de instrumente de editare oferite de DAW pentru a curăța și a regla fin tot ce puteți, cum ar fi aspectele privind tonul și sincronizarea.

Înainte de a trimite mixarea unui inginer de mastering sau de a începe singur procesul de masterare, verificați și vedeți dacă puteți auzi fiecare element sonor din mixaj. Nu vă blocați în perfecționism și, când este suficient de bun, este timpul pentru etapa finală de stăpânire.

Creați un amestec clar

Mixarea este un proces creativ și tehnic de echilibrare a tuturor elementelor tale muzicale într-un întreg definit, captivant și coeziv. Folosiți fadere de volum și cadrane pentru a seta echilibrul nivelurilor între instrumente și efecte, precum și pentru a le poziționa în câmpul stereo. Apoi, înăspriți conținutul de frecvență și contrastul dinamic al sunetului dvs. cu egalizatoare și compresoare.

Adaugă efecte precum reverb și automatizare pentru a adăuga spațiu, contrast și vitalitate mixului tău. Termină cu modificările de reglare fină în DAW, iar munca ta muzicală este gata pentru etapa finală a producției muzicale.