Evoluția consumului muzical: cum am ajuns aici

Publicitate

Petreceți zece minute mergând pe aproape orice stradă din lume și veți vedea o vedere familiară: un tânăr care merge pe stradă cu Apple cască albă iconică 4 lucruri nifty căștile dvs. Apple EarPods pot faceApple EarPod-urile care vin cu iPhone-ul dvs. au de fapt foarte multă utilizare. Iată tot ce puteți face cu căștile dvs. iPhone. Citeste mai mult ferm plantat la urechi. S-ar putea să-și bată joc de ritmuri sau să-și țină capul în jos, doar încercând să treacă la treabă prin mulțime.

Creșterea iPod-ului, telefonul mobil cu redare de muzică și o serie de platforme media streaming toate îndreaptă către o singură idee simplă: muzica este importantă. Este important pentru oameni la nivel individual, este important pentru rasa umană la nivel social și este extrem de influent pentru starea tehnologiei. Dispozitivele pe care le folosim pentru a asculta muzică ajută la modelarea peisajului tehnologic al zilei.

Dar cum am ajuns aici?

Când au ajuns acele căști aurii albi sinonimi cu tinerii și cu playerul lor muzical la alegere, iPod-ul omniprezent? A fost iPod-ul primul player MP3? Cum ascultau oamenii înainte de Walkman? Și de unde a început totul? Răspunsurile la aceste întrebări ne spun nu numai despre istoria tehnologiei consumului de muzică, ci și despre modul în care oamenii s-au legat de muzică în ultimii 150 de ani.

Zilele timpurii: Fonografia

Povestea noastră începe, așa cum fac mulți, cu Thomas Edison. Înainte de inventarea fonografului său din 1877, ascultătorii de muzică nu puteau asculta cântecele lor preferate atunci când altcineva îi cânta, fie într-o sală de concerte, fie acasă. Muzica a fost o parte importantă a culturii umane încă din preistorie (unii experți cred că muzica să fi apărut în urmă cu 30.000 - 60.000 de ani), dar fonograful a revoluționat complet consum.

Înainte de invenția lui Edison (a doua iterație ilustrată mai sus), unii inventatori au reușit înregistra muzică pe suporturi fizice, dar 1877 a văzut prima mașină care putea să înregistreze muzică și să o joace înapoi. Sunetele care trebuiau înregistrate au fost transmise printr-un stil de înregistrare, care ar crea indentări pe o rundă cilindrul fonograf și un stil de redare ar putea citi înregistrarea și reda-o printr-o diafragmă și cornul iconic.

Cilindrii fonografi înșiși erau dispozitive interesante - Edison a început cu unul care consta din tinfoil înfășurat în jurul unui cilindru metalic. Aproape un deceniu mai târziu, un grup de cercetători și ingineri care l-au inclus pe Alexander Graham Bell au creat un cilindru fonograf realizat din carton acoperit cu ceară care putea fi gravat cu înregistrări.

Aproximativ în același timp, Edison a creat un cilindru cu ceară integrală care putea fi bărbierit pentru a înregistra sunete noi (acest cilindru ar putea fi considerat precursorul final al CD-RW). Și în 1889, cilindrii preînregistrați au intrat pe piață. De-a lungul timpului, ceara folosită pentru cilindri a fost întărită, crescând numărul de redări posibile de la o duzină sau cam la o sută de ori.

În anii 1890, a început tranziția la utilizarea înregistrărilor cu discuri plate. Înregistrarea a fost gravată pe un disc care ar putea fi recunoscut chiar și astăzi ca înregistrare. Interesant este că dominanța înregistrării asupra cilindrului fonografului nu s-a redus la fidelitatea audio: principalul avantaj al înregistrării discului a fost că ar putea fi mai ușor produs în masă. Prin crearea unui timbru principal, un număr de înregistrări ar putea fi ștampilate într-o perioadă scurtă de timp, în timp ce fiecare cilindru fonograf trebuia să fie înregistrat individual, încetinind semnificativ procesul.

Discurile au fost lansate pentru prima dată într-o versiune de cinci inci, apoi într-o versiune de șapte inci, una de zece inchi și în final o versiune de 12 inci în 1903. În jurul acestei perioade, interesul pentru înregistrările pe două fețe a început să se ridice, iar Edison și-a dat seama că cilindrul murise. El a trecut în scurt timp la Edison Disc Record (văzut mai jos), o bucată de shellac cu grosimea de 1/4 inch care putea fi redată doar pe Fonografiile cu discuri Edison.

Shellac, materialul standard al zilei, nu ar fi înlocuit cu vinil, un material mai ușor și mai durabil, decât după cel de-al doilea război mondial. După o scădere a vânzărilor în timpul războiului, vânzările record au obținut un impuls mare, din ce în ce mai multe familii având fonografii cu schimbătoare de recorduri automate în casele lor.

Tranziția la vinil a coincis și cu modificarea standardului industriei de la 78 rpm la 33 1/3 rpm, ceea ce a permis înregistrarea unei cantități mult mai mari de muzică pe un singur disc. Un disc de 10 inci, 78 rpm (cea mai populară dimensiune pentru un număr de ani) nu putea conține decât aproximativ trei minute de muzică, așa că melodii sau colecții lungi erau deseori împărțit pe mai multe discuri, fiecare dintre ele fiind conținut într-un manșon care era legat într-un format de carte cu celelalte mânecile, ceea ce duce la termenul „înregistrare album."

O înregistrare de 12 inci, de vinil, de 33 de rpm, ar putea conține în jur de 20 de minute de muzică pe fiecare parte, iar acest joc mai lung formatul a început să domine piața (a păstrat monikerul „album de înregistrări”, precum și a obținut titlul „LP” pentru „Lung de joc“). Recordurile de 45 rpm au crescut și în popularitate după război, majoritatea conținând o singură melodie pe fiecare parte, câștigând ei numele „single”. De asemenea, au fost introduse 45-uri de joc extins (EP), fiecare putând conține două melodii pe fiecare latură.

Dincolo de acest punct, modificările înregistrărilor au fost preponderent în hardware-ul folosit pentru a transforma discul și a retransmite sunetul - platourile cu curea și cu acționare directă, brațe cu tonuri echilibrate, styli mai bine ș.a. Aceste inovații continuă astăzi cu mărci precum Gemeni și Stanton. Tehnica SL-1210 acum întreruptă este expusă la Muzeul Științei din Londra și este descrisă ca una dintre piesele tehnologiei care au modelat lumea în care trăim.

Luând în aer: Radio

Deși tehnologia radio a existat încă de la începutul secolului XX, abia mai târziu, muzica a început să lovească undele aeriene. Istoria timpurie a radioului de muzică este întunecată, dar un post de radio colegiu din zona San Jose este Se presupunea că a difuzat muzică între 1912 și 1917, deși nu a început să difuzeze zilnic până mai târziu.

În timpul Primului Război Mondial (precum și în cel de-al Doilea Război Mondial), Congresul SUA a suspendat toate emisiunile de radio amatori, ceea ce înseamnă că multe stații au ieșit în aer permanent. Dar 1XE din Medford, Massachusetts, a difuzat muzică în 1919, la scurt timp după sfârșitul războiului, iar în anii următori au început să apară mai multe posturi de muzică.

Din păcate, s-au confruntat cu o oarecare rezistență: mulți oameni credeau că radioul trebuie folosit doar pentru comunicarea în două sensuri, iar o stație din New York era chiar închis de un inspector federal care a declarat că „nu există niciun loc în eter pentru divertisment.” Dacă numai el ar putea vedea mijloacele prin care transmitem muzică azi.

Posturile cu licență comercială au început să apară și în această perioadă - KDKA din Pittsburgh este, probabil, prima, cu difuzarea inițială a rezultatelor alegerilor prezidențiale în octombrie 1920. După aceea, popularitatea radioului a explodat: între 1920 și 1930, un procent de 60% din familiile americane au achiziționat receptoare radio și numărul de familiile cu radiouri mai mult decât dublate în anii 30, care au început în epoca de aur a radioului (caracterizate de obicei ca durează din anii 20 până în 50).

În primele zile, muzica nu a fost singurul lucru difuzat la radio - de fapt, o serie de posturi au început să emită muzică numai după ce au fost în aer o perioadă. Știri, scoruri sportive, rezultate la vot, telenovele, prelegeri, reportaje meteorologice, comedianți, comentarii politice și povești au putut fi auzite pe undele aeriene. Chicago KYW a difuzat opera șase zile pe săptămână și nu a început să difuzeze muzică populară și clasică până când sezonul de operă s-a încheiat și a fost necesară mai multă programare.

1922 a văzut prima apariție a ceva care ar schimba viitorul radiodifuziunii muzicale: prima reclamă radio. Trebuie să ne întrebăm cât de surprinși ar fi oamenii din AT&T, compania care a plătit anunțul, dacă ar putea vedea viitorul publicității pe internet și servicii de streaming. Probabil habar nu aveau de la ce începeau.

Înainte de a fi considerat acceptabil să facă publicitate la radio, companiile vor sponsoriza programe muzicale, care aveau nume precum Champion Bujie, Acousticon Hour, și Regele Biscuit Time. Muzica clasica 13 albume gratuite de muzică clasică contemporană pentru descărcare [Sound Sunday]Sound Sunday oferă descărcări gratuite de muzică de la artiști independenți. În această ediție, centrul atenției este pe muzica clasică contemporană. Este tot ce te-ai aștepta, dar plin de surprize. Dă-i un spin! Citeste mai mult a fost deseori transmisă în direct, o practică care încă mai supraviețuiește astăzi la scară foarte mică. Muzica country a devenit, de asemenea, mai populară în anii 1920 și 1930, fiind difuzate o serie de emisiuni populare din țară.

În această perioadă, formatul standard pentru posturile de radio a fost formatul cu servicii complete, ceea ce a văzut că stația emite nu numai muzică și alte tipuri de emisiuni, ci și știri, rapoarte meteo, talk-show Cele mai bune 8 gazde cu emisii de discuții radio cu transmisie onlineÎn timp ce căutam un subiect interesant săptămâna aceasta, mi-am dat seama că nu am acoperit cu adevărat gazdele de emisiuni de radio aici, la MUO. Atât David cât și Dean au discutat despre cum poți începe în propriul tău ... Citeste mai mult și o mare varietate de alte lucruri de interes pentru publicul local. Acest lucru ar putea fi amestecat cu o rețea difuzată, la fel cum se face mai departe posturi de radio publice Găsiți fiecare post public de radio în timpul călătoriilor lungi cu călătorie rutieră NPRConduceți în America curând? Știți ce stație poartă programe radio publice pentru fiecare kilometru al călătoriei dvs., grație instrumentului NPR's Road Trip. Veți primi indicații de la Bing, împreună cu numele și frecvența ... Citeste mai mult azi.

Dezvoltarea muzicii populare este adesea atribuită radioului, iar ascensiunea primelor 40 de stații la începutul anilor 50 a influențat modul în care funcționează radioul muzical chiar și astăzi. Prin faptul că permite stațiilor de radio să funcționeze cu mai puțin spațiu, echipament și personal decât stațiile cu servicii complete, primele 40 de stații au devenit rapid norma, mai ales după Înregistrarea magnetică cu o fidelitate superioară a făcut posibilă difuzarea de programe preînregistrate în anii 1940 (înainte de aceasta, majoritatea emisiilor radio au fost transmise în direct pentru un sunet mai bun calitate).

O altă dezvoltare semnificativă a tehnologiei radio a avut loc și la mijlocul secolului: invenția tranzistorului. După invenția sa în 1947, a fost integrat rapid în radiouri, permițându-le să fie mai mici și portabil, în locul celor mari, staționare, de obicei asociate cu epoca de aur din radio. În anii 60 și 70, s-au construit miliarde din aceste radiouri, făcând o muzică ușor portabilă să devină o realitate.

Luând-o cu tine: Banda

În 1958, RCA ar schimba viitorul consumului de muzică casnică prin introducerea cartușului cu bandă RCA (ilustrat în dreapta unei casete compacte ulterioare). Înainte de acest cartuș, banda magnetică nu era o opțiune realistă pentru utilizarea la domiciliu, deoarece jucătorii reel-to-reel erau prea complicate pentru consumatorii, în special în comparație cu playerele record, care a fost de facto standard pentru ascultarea acasă de câteva decenii.

Aceasta a fost, de asemenea, prima dată când un audio acceptabil de înaltă calitate a fost codat pe un suport cu bandă magnetică pentru uz casnic. Deși cartușul cu bandă RCA a introdus posibilitatea de a asculta 60 de minute de casă de înaltă calitate pe bandă magnetică, nu se va dovedi a fi un succes - acesta dispărut de pe rafturi în 1964, în mare parte din cauza vânzărilor scăzute de jucători cauzate de o ezitare din partea retailerilor și a pasionaților de hi-fi de a adopta tehnologie.

O serie de sisteme concurente au încercat să câștige dominația pieței prin intermediul casetelor magnetice, dar abia în 1964, audio-ul de origine se va uni în jurul unui nou format: banda cu 8 piese. Bill Lear, de la Lear Jet Corporation, împreună cu reprezentanți de la Ampex, Ford, General Motors, Motorola și RCA au lucrat împreună pentru îmbunătățirea tehnologiei care a fost dezvoltată anterior pentru banda cu 4 piese, care în sine a fost o îmbunătățire a modelului cu 3 piese.

Alte formate de bandă erau deja disponibile pe piața internă de mai mulți ani, dar includerea unor playere cu 8 piese în multe mașini din anii 60 și 70 au determinat-o să devină formatul dominant al zilei, în ciuda timpului de joc inițial de 46 de minute format.

La sfârșitul anilor 60, toate mașinile Ford au fost oferite cu un player disponibil cu 8 piese, ca upgrade, și sute de casete au fost lansate, catalogul urmând să concureze curând cu cel al vinilului. Și în timp ce alte formate cu 8 piese veneau și mergeau, banda Lear s-a menținut rapid ca cea mai dominantă. Deși domnia pieselor cu opt piese a fost scurtă (a fost înlocuită de casetele compacte ale lui Phillips până la sfârșitul anilor 70), rămâne o metodă iconică de stocare a muzicii.

Odată ce Phillips a dovedit că casetele lor de casetă compacte ar putea transporta conținut muzical de înaltă fidelitate la începutul anilor ’70, au început o creștere rapidă la dominarea pieței muzicii auto. Dimensiunea lor mică a fost un număr mare în favoarea lor, deoarece au fost mai mici punți de bandă în mașini și case avantajoasă - chiar și soldații din Vietnam au apreciat dimensiunea mai mică și portabilitatea mai mare a mediu.

Odată ce producătorii au început să creeze pungi de bandă mai mici și portabile, locul casetei în muzică fusese cimentat. Stereo-urile portabile au devenit mai fezabile decât au fost atunci când formatul standard a fost format pe 8 piese, iar adoptarea de către industria auto a asigurat o creștere rapidă a popularității.

O inovație, poate chiar mai importantă decât caseta în sine, a fost lansată de Sony în 1979: Walkmanul. introducerea microfon playerului portabil stereo Tunes On The Go: De la Walkman la iPod și dincolo de [Geek History]Copiii tăi nu vor ști niciodată cum este ca bateriile de pe un casetofon personal să înceapă să se epuizeze, deoarece muzica încetinește de un cuplu vizibil de BPM și vocalele lui Bruce Dickinson ... Citeste mai mult a ajutat și mai mult publicul ascultător de muzică să accepte casetele ca un mediu viabil de acasă și personal.

Walkman, lansat inițial ca Sound-About în SUA, Stowaway în Marea Britanie și Freestyle în Suedia, au schimbat fundamental modul în care oamenii ascultau muzica; nu mai sunt legați de playerele mari de înregistrări de acasă sau de mașinile mari de bandă portabile, incomode, ascultătorii își puteau lua muzica cu ei oriunde mergeau. Și pentru că primul Walkman a inclus două mufe pentru căști, muzica se putea bucura cu un prieten.

În 1983, casetele au vândut vinilul pentru prima dată, în mare parte datorită aplicației Walkman și a dispozitivelor similare de la alți producători. Inovația continuă a adus radio AM / FM, creșterea bass-ului, baterii reîncărcabile Universitatea bateriilor: Ghidul dvs. pentru bateriile reîncărcabile Citeste mai mult , și se inversează automat la Walkman, care a continuat să prezinte o față elegantă de-a lungul unui număr mare de iterații de-a lungul anilor 1980 și începutul anilor 1990.

Numele Walkman este atât de iconic încât a fost folosit pentru o gamă largă de dispozitive, de la playerele de casete până la CD playere până la playere MP3, și este încă în prezent.

The Digital Age: Compact Disc

Deși înregistrarea digitală se petrecea de la sfârșitul anilor '60, nu a apărut până la începutul anilor '80 primele discuri compacte comerciale (CD-uri). Deși discurile care seamănă îndeaproape cu eventualul format au fost demonstrate de companiile din anii '70 formatul CD-ului a fost standardizat în 1980, făcând mult mai ușor accesul producătorilor în Afaceri.

Înainte de CD, datele bandelor magnetice (sau ale piesei de pe o înregistrare) erau citite mecanic, cu un senzor transformând un model magnetic sau fizic într-un semnal electric. Utilizarea unui laser pentru citirea datelor codate pe disc a fost un salt imens în tehnologia audio - laserul a fost respins de pe disc, iar reflectiile au fost citite de un senzor care a transmis un aparat electric semnal.

În 1981, ABBA este Vizitatorii a devenit primul album de muzică populară apăsat pe CD, care a fost urmat rapid de primul album lansat pe CD, Billy Joel Str. 52. De atunci, lansările muzicale au inclus aproape întotdeauna o lansare de CD, formatul fiind dominant pe piață la sfârșitul anilor 80, până în anii 90 și până la începutul anilor 2000.

Corecția erorilor a fost încorporată pe CD-uri încă de la început, unul dintre factorii care au contribuit la popularitatea formatului la audiofili. Cu toate că fanii LPD încă lăudau vinilul (în special în America, unde rezistența la CD a fost ceva mai înrăutățită decât în Europa), capacitatea unui CD player de a amortiza efectul unei zgârieturi sau a unei amprente digitale a fost un salt imens în tehnologia audio.

Iar protecția de salt împotriva jucătorilor de mai târziu ar spori și mai mult experiența de ascultare stocând câteva secunde de muzică înainte de timp, astfel încât redarea să continue neîntrerupt în caz de ocolire.

Până la sfârșitul anilor 80, CD-urile au explodat în popularitate, costurile pentru CD-uri au scăzut și un număr din ce în ce mai mare de artiști au convertit cataloagele din spate în noul format digital. Durata de redare de 60 de minute a unui CD combinat cu calitatea audio înaltă oferită, precum și rezistența laserului de citire la interferențele cu praful sau alte particule, au făcut ca CD-ul să fie principalul suport muzical pentru următorul deceniu, jucătorii portativi fiind acceptați rapid ascultători.

Deși CD-ul a rămas relativ neschimbat în timpul vieții sale, au existat o serie de modificări ușoare ale formatului de-a lungul anilor. În 1983, au fost dezvăluite primele experimente cu discuri ștergătoare, deschizând calea pentru CD-RW ulterior (rescriptibil), care a înlocuit CD-R (înregistrabile) la mijlocul anilor 90. Costul atât al CD-urilor, cât și al aparatelor de înregistrare capabile să le scrie a scăzut rapid, ceea ce face ca aceste discuri, cel puțin temporar, să fie omniprezente.

CD-urile au făcut, de asemenea, un mare splash în industria calculatoarelor, CD-ROM-urile (doar citind CD-uri de memorie) debutând în 1985. Rafinările ulterioare au condus la crearea discurilor Video CD, CD-uri Super Video, CD CD foto, DVD, HD DVD și Blu-Ray.

Totuși, domnia muzicală a CD-ului nu a fost necontestată. În 1992, Sony a anunțat MiniDisc, un mediu de stocare magneto-optic care a combinat sistemele de stocare a casetelor magnetice și CD-urilor optice. Sony spera că dimensiunea mai mică și rezistența la salturi semnificativ mai bună ar ajuta MiniDisc să transcende CD-ul ca mediu muzical al zilei, dar nu a fost fi.

Câțiva audiofili au criticat sunetul de calitate aproape de CD, iar MiniDisc a suferit și din cauza lipsei de jucători și albume pre-înregistrate, scăderea drastică a prețurilor CD-urilor necompletate și, în special, apariția muzicii MP3 jucători.

Deși MiniDisc a avut unele avantaje față de CD-uri, acesta a suferit de o sincronizare temporară, revoluția solid-state făcându-le rapid învechite. Sony a încetat să mai facă jucători MiniDisc Walkman în 2011 și toți ceilalți jucători MiniDisc în 2013, omorând total mediul (totuși unii morți o apără în continuare De ce mai iubesc MiniDisc [opinie]Sunt conștient de faptul că acest lucru ar putea suna ca scutirea unui bărbat care se apropie de vârsta mijlocie, încărcat de ani de iPod-uri, playere MP3 și actualizări ale sistemului de operare și găsind aplicația potrivită cu care să înregistreze, dar ... Citeste mai mult ).

Anii de dinți ai muzicii electronice: primii fișiere MP3

istorie MP3 Ce este formatul MP3 și care este originea sa? [Tehnologie explicată] Citeste mai mult este unul fascinant. A început în 1982, când Karlheinz Brandenburg era student la doctorat în inginerie electrică la Universitatea Friedrich-Alexander Erlangen-Nuremberg. Consilierul său de teză i-a emis o provocare: să găsească o modalitate de a transmite muzică pe linii telefonice digitale.

1986 a înregistrat primele progrese reale ale proiectului, când tehnologia mai avansată a fost utilizată pentru a separa sunetele trei secțiuni sau „straturi”, fiecare putând fi salvat sau aruncat în funcție de importanța sa pentru ansamblu sunet. Brandenburg și colegii săi au profitat de un pic de fenomen psihoacustic numit mascare auditivă pentru a comprima dimensiunea fișierului înregistrării.

Mascarea auditivă este ceea ce se întâmplă atunci când urechea umană nu poate auzi anumite sunete; sunetele mai puternice sau cele cu frecvențe mai mici pot masca alte sunete, ceea ce înseamnă că sunetele obscure pot fi aruncate dintr-o înregistrare fără o pierdere notabilă a calității. Acest lucru a dus la capacitatea de a codifica fișiere cu bitrate reduse, rezultând fișiere mai mici care au păstrat o cantitate acceptabilă din calitatea sunetului original.

Group Picture Experts Group (MPEG), grup însărcinat să creeze standarde la nivel mondial în domeniul înregistrării audio, a fost creat în 1988 de Organizația Internațională a Standardelor (ISO). Standardul pe care l-a creat MPEG a inclus straturile I, II și III, acesta din urmă oferind cea mai înaltă calitate la bitrate scăzute.

Lucrările la codarea digitală au continuat, dar s-au confruntat cu probleme, vocile fiind înregistrate cu o fidelitate foarte mică. După experimentarea ulterioară cu modele psihoacustice și codecuri de date - și un apel strâns în care codificarea pur și simplu a încetat să funcționeze cu două zile înainte de trimiterea codecului - MPEG-1 Audio Layer III a fost finalizată în 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (și MPEG-2 Audio Layer III, un format îmbunătățit standardizat în 1998) este un Format de compresie de date audio cu pierderi Cum funcționează compresia fișierelor?Cum funcționează compresia fișierelor? Aflați elementele de bază ale comprimării fișierelor și diferența dintre compresia pierdută sau cea fără pierderi. Citeste mai mult , ceea ce înseamnă că de fiecare dată când fișierul digital este necomprimat și recomprimat, se pierd mai multe informații. Algoritmii de compresie pentru MP3 profită de limitările auzului uman pentru a arunca sunete care nu sunt bine percepute - sau deloc percepute - de urechea umană, rezultând fișiere de muzică foarte mici în comparație cu cele mai robuste fără pierderi algoritmi.

Pe măsură ce tehnologia a avansat, algoritmii de codificare au devenit mai complexe, permițând lucruri precum bitrate medii și variabile codare, în care părți mai complexe ale audio sunt înregistrate la o rată de biți mai mare decât cele mai puțin complexe, rezultând sunet de calitate superioară.

După ce și-au dat seama că acest nou format ar putea fi de mare folos pentru Internetul în creștere, Brandenburg și MPEG au decis asupra unei extensii de fișiere în 1995: .mp3. Tocmai în acest moment, Brandenburg a primit o întrebare grăitoare de către un antreprenor englez: „Știți că asta va distruge industria muzicală?”

Privind înapoi la această conversație, pare probabil că niciunul dintre ei nu a avut nici o idee în ce măsură acest lucru va fi adevărat. Dar nu a durat mult ca să devină clar cât de mare ar fi acest lucru.

La mijlocul anilor 90, software-ul de decodare MP3 a fost ieftin - WinAmp, unul dintre cele mai descărcate programe Windows ale epocii, a fost gratuit (deși a mers la un model freemium, unde se puteau plăti suplimente). Dar software-ul de codificare a fost scump și a format centrul modelului de afaceri.

(Dacă imaginea de mai sus te tânjește pentru zile de dinainte de iTunes cu muzică digitală, încearcă să faci un versiunea portabilă a WinAmp pentru o unitate USB Cum se face o versiune portabilă de Winamp pentru unitatea USB Citeste mai mult !)

Din păcate pentru Fraunhofer și industria muzicală în general, un student australian a cumpărat software de codificare profesională cu un card de credit furat în 1997 și distribuit nucleul software ca freeware. Brandenburg a declarat pentru NPR că în 1997 el „a avut impresia că avalanșa se rostogolea și nimeni nu o mai poate opri”.

Creșterea inevitabilă a de la persoană la persoană Cum funcționează schimbul de fișiere P2P (Peer to Peer)Vă întrebați ce este partajarea de fișiere peer-to-peer (P2P) și cum a început? Vă explicăm ce ar trebui să știți. Citeste mai mult distribuirea muzicii a dus la una dintre cele mai infame companii din epoca internetului: Napster. Deși a fost de aproximativ doi ani, invenția Shawn Fanning, John Fanning și Sean Parker au zguduit lumea muzicii ca nicio altă aplicație software înainte sau de atunci. Napster a fost un serviciu simplu, gratuit de partajare a fișierelor peer-to-peer (P2P); nu a fost primul, dar accentul său pe distribuirea MP3 a catapultat-o ​​în aproape 25 de milioane de utilizatori verificați în februarie 2001.

Deși a fost folosit de o mare varietate de oameni, Napster este adesea asociat cu studenții din facultate; o serie de universități au blocat serviciul din rețelele lor, iar cele care nu au raportat cantități mari de trafic - potrivit un articol din 2000, unii administratori au raportat între 40 și 61 la sută din traficul din rețelele lor de colegiu care mergeau la Napster.

Desigur, această distribuție gratuită a muzicii nu a putut dura mult înainte să fie atacată de industria muzicală. Primul mare atac asupra lui Napster a venit din partea zeilor thrash Metallica în 2000: după ce au descoperit că single-ul lor „I Dispepe” au fost scurse la Napster înainte de a fi eliberat și chiar au ajuns la radio, au intentat un proces împotriva serviciului în Legea privind drepturile de autor privind media digitală Ce este Legea privind drepturile de autor privind media digitală? Citeste mai mult . Dr. Dre a urmat repede (nu a intenționat niciun punct). Asociația pentru industria înregistrărilor din America a depus și o acțiune. În urma acestor procese, Napster a închis în 2001 și a declarat falimentul în anul următor.

În ciuda atacului și a morții rapide ulterioare a lui Napster, multe alte servicii de partajare a fișierelor P2P au apărut. Dacă ai fost la adolescența târzie sau la douăzeci de ani la începutul anilor 2000, îți amintești aproape sigur de LimeWire, Kazaa, Madster sau Scour Exchange. Nu a fost un moment bun pentru aceste servicii și multe dintre ele au fost închise cu procese similare.

Desigur, partajarea muzicii P2P există și astăzi, cu BitTorrent Ghidul Torrent pentru toată lumeaAcest ghid pentru începători este o prezentare excelentă în schimbul de fișiere peer-to-peer cu BitTorrent. Începeți să descărcați torrent într-un mod sigur și responsabil cu sfaturile noastre de aici. Citeste mai mult fiind unul dintre cele mai populare formate utilizate - în special datorită formatului descentralizat, care nu poate fi închis cu ușurință. Totuși, trackerele BitTorrent, care ajută utilizatorii să se găsească reciproc și fișierele pe care le caută, pot fi și au fost vizate de procese și eliminate.

În acest moment, MP3-urile se mutaseră de pe computer și în buzunarele ascultătorilor. Surse diferite au opinii diferite despre ce a fost primul MP3 player, dar playerul MP3 Listen Up Highway, lansat în 1996, este un pariu bun. 1997, MPMan, lansat de Saehan Information Systems, a urmat cu atenție.

Acestea erau sisteme relativ rudimentare conform standardelor de astăzi, care țineau șase-doisprezece melodii și afișau melodia curentă pe un ecran mic. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox și alte câteva au fost lansate în următorii ani, dar distrugătorul pieței era încă să vină: Apple iPod, în 2001.

IPod-ul din prima generație a fost un monstru, care conținea un hard disk de 5 GB care reținea până la 1.000 de melodii și vânduse pentru 400 de dolari (interesant, primul telefon cu funcții MP3, Samsung SPH-M100, a fost lansat cu un an înainte, în 2000). Roata mecanică de defilare și dispunerea cu cinci butoane au devenit foarte rapide sinonim cu playerele MP3 datorită popularității iPod-ului; dimensiunea sa mică a ajutat-o ​​să-l catapulteze în fruntea scenei MP3 player.

În următorii 14 ani, continuând până astăzi, iPod-ul a trecut printr-un număr mare de iterații și văzând un scăderea semnificativă a dimensiunii și a greutății, introducerea roților de defilare cu control tactil, ecrane color și o săritură imensă stocare disponibilă; iPod Classic final (cum a fost numit) a avut 160 GB de stocare, de 32 de ori mai mult decât originalul.

În anii de la lansarea primului iPod, am văzut lansarea unui număr de alte modele, inclusiv iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano și iPod Touch. Alți playere MP3 semnificative ar fi lansate în timpul domniei iPod-ului, dar niciunul nu s-a apropiat de eclipsarea dominanței pe piață a micuțului player mic al Apple.

Asistentul personal Siri, Tehnologia afișajului retinei Cum funcționează ecranul Retina Apple? [FaceUseOf Explică]În aceste zile, oamenii sunt înnebuniți de Apple Retina Display. Se presupune că face minuni! Un ecran complet fără pixeli? Cine s-ar fi gândit vreodată?! Cu toate acestea, multe întrebări reiese de la progresul tehnologic presupus revoluționar. Este într-adevăr... Citeste mai mult , camere video, înregistrare video, control vocal, Bluetooth și conectivitate Wi-Fi au fost adăugate de-a lungul anilor, continuând istoria inovației Apple. În septembrie 2012, Apple a raportat că 350 de milioane de iPod-uri au fost vândute în toată lumea.

Desigur, unde merge iPod-ul, la fel și iTunes. Nu este de mirare că iTunes a debutat în 2001, alături de iPod, drept „cel mai bun și mai ușor de utilizat software„ jukebox ”. Mai Mult importantă a fost lansarea în 2003 a iTunes 4, care a inclus iTunes Music Store, intrarea Apple în afacerea de vânzări de muzică.

Posibilitatea de a achiziționa o melodie sau un album întreg cu un singur clic a fost evident foarte atrăgătoare pentru utilizatori și a rămas așa - iTunes a fost cel mai mare distribuitor de muzică în Statele Unite din 2008 și cel mai mare din lume din 2010, în ciuda unor reacții de gestiune a drepturilor digitale și a câtorva legale dispute.

În ciuda superiorității tehnologice și a popularității generale a formatului MP3, iTunes Store nu utilizează această codificare; melodiile vândute sunt acum codate în format Advanced Audio coding (AAC), care a fost standardizat în 1997 și intenționat să fie succesorul MP3. Cu o codificare mai avansată, o calitate mai mare la viteze de biți similare și o mai mare flexibilitate, AAC este un format superior. Deși MP3 este încă prevalent, AAC are mai mult suport pentru industrie și probabil va înlocui complet MP3 în viitorul apropiat.

Streaming Revolution: Pandora

Deși titlul de „primul serviciu de streaming de muzică” nu este ușor de oferit, Pandora ia cu ușurință eticheta „cel mai mare serviciu de streaming muzical timpuriu”. Lansat în 2005, a fost pionier în stilul serviciului de recomandare a muzicii care va crește pentru a deveni una dintre cele mai mari tendințe în muzica modernă.

Cu cinci ani înainte ca Pandora să devină o realitate, Music Genome Project a fost fondat în încercarea de a "captura" esența muzicii la cel mai fundamental nivel. ” Pandora este „custodul” acestui proiect, care atribuie valori pentru pâna la 450 de caracteristici muzicale pe melodie, în funcție de gen: 150 pentru rock și pop, 350 pentru rap, 400 pentru jazz și până la 450 pentru alte genuri, cum ar fi muzica mondială și clasic.

Aceste caracteristici includ lucruri precum „instrumentație unică”, „tonalitate cheie minoră și majoră”, „rădăcini hard rock”, „subtile utilizarea șirurilor, „o mulțime de cipale”, „riff de organe murdare”, „texturi sintetice ambientale subțiri”, „acumulare / descompunere epică”, „melodic scrierea cântecelor, „compoziția bazată pe canelură”, „sonoritatea extrem de sintetică”, „armonia tonală” și cam tot ce ai putea eventual gândiți-vă.

Aceste caracteristici sunt atribuite de către analiștii umani, dintre care aproximativ 25 lucrează la un moment dat, codificând două-patru melodii pe oră, pentru aproximativ 10.000 de melodii pe lună. Aceste informații sunt încorporate într-un algoritm care să permită utilizatorului posibilitatea de a asculta melodii similare cu o melodie, album sau artist dat (sau, în cazul iTunes Radio, o întreagă bibliotecă de muzică).

Servind ca motor de descoperire, această tehnologie a introdus milioane de ascultători la mii de trupe din întreaga lume și a deschis o gamă uriașă de experiențe de ascultare anterior indisponibile. Desigur, există câteva critici cu privire la motorul de recomandare al Pandora, inclusiv un grad de omogenitate, mai ales după ce Pandora a introdus sistemul de rating „Thumbs-up / thumbs-down”. Evaluarea continuă a cântecelor ar crea în cele din urmă un bazin foarte mic într-un anumit canal pe care l-a creat un utilizator.

Dar acest lucru nu a împiedicat oamenii să folosească serviciul - în aprilie 2013, Pandora a avut 200 de milioane de utilizatori, iar după IPO în 2011, au fost evaluate la 2,6 miliarde de dolari. O mare parte din veniturile lor provin prin reclame plasate pe serviciul pe care ascultătorii îl aud între melodii și este completat de un plan premium fără anunțuri.

Promovarea Pandorei nu a fost ușoară; ideea unui serviciu care le permite ascultătorilor să audă muzică de la zeci de mii de artiști, fără a cumpăra un singur album, este unul înțeles controversat. Pandora și altele servicii de streaming de muzica Care este cel mai bun serviciu de streaming de muzică mobilă?Radio online acumulează aburi acum, când există o competiție bună care conduce tehnologia. S-ar putea să vă familiarizați cu servicii precum Pandora și Spotify, dar acum puteți transmite muzică în timp ... Citeste mai mult s-au confruntat cu bătălii aproape constante pentru redevențele plătite artiștilor, de obicei cu artiști care solicită redevențe mai mari. Dacă deținătorii de drepturi câștigă - cel mult - cenți pe piesă, este nevoie de un număr foarte mare de piese printr-un serviciu de streaming pentru artist sau eticheta de înregistrare pentru a câștiga bani.

Cu toate acestea, gradul în care artiștii suferă de vânzările de album pierdute este discutabil; Tim Westergren, fondatorul Pandora, a declarat în 2012 că câțiva artiști primesc plăți de 1 milion de dolari anual, cu un cuplu care se apropie de 3 milioane de dolari. El a mai spus că 2.000 de artiști vor primi plăți de 10.000 USD sau mai mult, în timp ce 800 vor primi 50.000 de dolari sau mai mult. Cu numai câștigurile raportate de Pandora în al doilea trimestru al anului 2012, însumând aproximativ 100 de milioane de dolari, cu toate acestea, majoritatea artiștilor încă nu sunt mulțumiți.

Bătălia pentru redevențe și streaming de muzică online, cu siguranță, nu s-a limitat la Pandora; Spotify, un serviciu de streaming online de muzică din ce în ce mai popular, s-a confruntat cu propriile dificultăți cu nemulțumirea artiștilor cu privire la redevențe - inclusiv mai degrabă Taylor Swift satiriza puternic De ce Taylor Swift este greșit despre SpotifyÎn săptămâna trecută, Taylor Swift și-a scos muzica de pe Spotify, a inspirat nenumărate titluri încărcate în cântec-pun și a domnit dezbaterea despre serviciile de muzică în streaming. Citeste mai mult .

Actul foarte public al lui Swift de a-și trage muzica de la Spotify a ajutat cu siguranță serviciul să obțină expunere în public - anul trecut, un sondaj publicat de Avere l-a arătat ca cel de-al patrulea serviciu de streaming cel mai utilizat din America, în spatele Pandora, iHeartRadio și iTunes Radio. Acest sondaj a arătat de aproximativ cinci ori mai mulți utilizatori care ascultă Pandora decât a făcut Spotify, deși este probabil ca acest decalaj să se fi închis puțin de atunci.

În decembrie 2013, Spotify a lansat date despre cât de mult au fost plătite deținătorilor de drepturi pe piesă, cu sumele respective surprinzând mulți oameni cu cât de scăzute au fost: în medie, deținătorii de drepturi au primit între 0,006 și 0,0084 USD pe piesă. Aceasta este mai mică de un procent pe piesă, ceea ce înseamnă că sute de mii sau milioane de piese sunt necesare pentru câștiguri semnificative. Pandora, conform unui raport din 2013, plătește 0,0012 USD pe piesă pentru casele de discuri și 0 0002 USD artiștilor, ceea ce înseamnă că un artist câștigă 200 de dolari la 1 milion de piese. Indiferent cum vă dați seama, nu este foarte mult.

Desigur, sunt multe în joc aici. Artiștii merită să fie plătiți pentru munca lor, mai ales atunci când muzica lor atrage milioane de ascultători Pandora, iHeartRadio și alte servicii de streaming online care realizează milioane de dolari pe reclamele pe care le oferă vinde. Artiștii și casele de discuri lucrează din greu, iar creșterea astronomică a popularității streaming-ului a pus un mare amortizor în vânzările de CD-uri.

În ultimii ani, streamingul online a depășit vânzările de muzică digitală, adăugându-se la grijile care permit ascultătorilor accesați muzică gratuit Muzică în streaming cu Spotify: Ce primiți gratuitMult așteptatul serviciu de muzică în streaming, Spotify a aterizat în SUA săptămâna trecută. Spre deosebire de alte servicii de streaming, totuși, Spotify oferă o opțiune gratuită acceptată de anunțuri, care vă pune la dispoziție milioane de albume și melodii prin ... Citeste mai mult (sau foarte aproape gratuit; un abonament premium la Spotify este de doar 10 dolari pe lună) va distruge industria muzicală, așa cum a preconizat antreprenorul englez fără nume pentru Brandenburg când a afișat MP3-ul. Oricare ar fi motivul, vânzările albumelor sunt rezervate, totalul atingând un număr scăzut record, iar streamingul online decolează.

Nu este clară dacă creșterea fluxurilor poate contribui sau nu la scăderea vânzărilor de albume; A Complex articol de la începutul acestui an a prezentat câteva cifre care sugerează că banii obținuți din miliarde de piese cântau prin online Este posibil ca streaming-ul să fi ajutat la înregistrarea industriei de discuri chiar și în 2014, dar acestea nu furnizează imagine cuprinzătoare. Este unul greu de obținut.

Este clar, însă, că serviciile de streaming merg bine: nu numai Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker și TuneIn Radio prosperă, dar noi nume intră pe piață de asemenea.

YouTube lucrează la un serviciu de streaming premium, iar recent foarte slab Radio Beats, afiliat de Dr. Dre, a debutat recent. Jay-Z a lansat recent un altul serviciu numit Tidal De ce Serviciul de streaming de muzică Tidal al lui Jay Z este sortit să eșuezeJay Z a relansat recent Tidal, serviciul de streaming de muzică pe care l-a achiziționat pentru 56 de milioane de dolari. Tidal are 99 de probleme, iar terenul este unul singur. Citeste mai mult . Indiferent ce ai de spus despre ascultători, artiști și industria muzicală, a fi în afacerea de streaming este o modalitate bună de a câștiga bani.

În momentul de față, se pare că sistemul este echilibrat în mod precar, unii artiști apreciază publicitatea pe care o primesc online servicii de streaming și altele - precum și etichete de înregistrare și alți membri ai industriei - nu sunt mulțumiți de fracțiile de bani pe care le fac pe piesă. Deși nu există o alternativă clară la acest model, nu pare să dureze mult în încarnarea sa actuală; sunt prea multe persoane de ambele părți care sunt nemulțumite de aceasta.

Cu toate acestea, un grup care este foarte fericit cu acesta este ascultătorii. Ușurătatea cu care utilizatorii pot accesa zeci de milioane de melodii în câteva secunde este extrem de atrăgătoare pentru o mare varietate de tipuri de ascultători, de la cei mai casual la cei mai dedicați.

O statistică șocantă care arată cât de bună este streamingul online pentru ascultători este faptul că pirateria muzicală din Norvegia a scăzut de fapt cu o uimitoare 80 la sută de când streaming-ul a devenit mai popular. Și dacă streamingul online este mai bun și mai ușor decât pirateria, este clar că este bine pentru ascultători, probabil până la punctul de a fi rău pentru toți ceilalți.

Pe lângă faptul că poate accesa rapid o cantitate monumentală de muzică, desigur, cel mai mare avantaj al acestui format este că nu necesită terabyte de spațiu pe hard disk pentru a le stoca. A fi capabil să-l transmită din cloud și să descarce câteva albume simultan pentru ascultare mobilă este foarte eficient din punct de vedere al spațiului - acest lucru nu a fost cazul în zilele lui Napster și LimeWire, în care utilizatorii au trebuit să descarce toată muzica lor, care au durat mult timp și au necesitat o cantitate imensă de spaţiu.

Viitorul

Deci, dacă streaming-ul pierde coroana ca cea mai utilizată formă de ascultare a muzicii, ce îi va lua locul? Pentru a spune simplu, habar n-am. Când mă gândeam la această întrebare în urmă cu câteva zile, m-am gândit că tehnologia muzicală poate avansa atât de drastic în următorii cinci sau zece ani, încât nici nu vom mai asculta artiști.

Ne-am conecta la mașini care să ne asume gusturile și să genereze procedural noua muzică care să se potrivească perfect cu ceea ce ne place în bibliotecile noastre de muzică, la fel cum folosesc jocurile video generație procesuală Modul în care generația procedurală a trecut peste industria jocurilor Citeste mai mult . În timp ce unii oameni experimentează cu muzică procedurală, nu se pare că cineva a încercat să facă următorul pas în personalizarea completă.

Cu toate acestea, există câteva semne că s-ar putea să nu fiu de asemenea departe, aici. Janel Torkington, într-un an articol despre viitorul ascultării muzicii, subliniază că, oricâte piese avem disponibile pe Spotify sau Beats Radio, trebuie să luăm decizii cu privire la ceea ce vrem să ascultăm.

Ceea ce înseamnă că modul nostru actual de a asculta muzică este de fapt mai greu decât este să ascultăm radioul, care este încă ciudat de popular în rândul americanilor - 91 la sută dintre americani au ascultat radio AM / FM în 2013. Acest lucru sugerează că o mulțime de oameni caută nu numai muzică care le place, ci și o experiență de ascultare ușoară care să le permită să consume și să nu creeze pur și simplu.

Acesta este motivul pentru care oameni ca Paul Lamere se uită la playere de muzică „zero-UI”. În mod ideal, acești jucători nu necesită nicio interacțiune din partea ascultătorului - ar folosi o gamă largă de informații puse la dispoziția lor (informații demografice; Facebook și Twitter postări; informatii despre biblioteca muzicala; detalii despre cântecele care se redau când utilizatorul a ridicat volumul, a omis o piesă sau a abandonat o sesiune de ascultare; activitatea curentă la care participă utilizatorul, de la mers până la lucru până la rezolvare) pentru a genera o listă de redare foarte bine direcționată, care funcționează nu numai pe gustul utilizatorilor, ci și în contextul lor. În timp ce mulți dintre noi amatori de muzică ar putea fi îngroziți de această idee, Lamere face un caz puternic pentru faptul că acest tip de sistem ar fi perfect pentru majoritatea ascultătorilor de muzică.

De asemenea, Spotify a analizat idei similare - a paznic articol din anul trecut au raportat că au căutat modalități de a încorpora ritmul cardiac, mișcarea, temperatura și modelele de somn pentru a-și da seama ce face ascultătorul și ce fel de muzică le-ar plăcea să audă. Este evident că Spotify este serios în acest sens, deoarece au cumpărat The Echo Nest, compania condusă de Lamere. Echo Nest este o „platformă de inteligență muzicală” inovatoare care alimentează multe motoare de descoperire și alte aplicații de recomandare. Este o idee a oricui, în condițiile în care parteneriatul lor cu Spotify va conduce, dar este un pariu sigur că va fi destul de mișto.

Apoi, din nou, am văzut ce se întâmplă când tehnologia merge mai departe și mai repede decât ne-am pregătit: uită-te la apariția micilor telefoane mobile și cât de repede ne-am întors la telefoane full-size și chiar falete imense Ar trebui să cumperi cel mai mare iPhone 6 Plus?Termenul "phablet" se aplică foarte mult pentru iPhone 6 Plus, anunțat recent de Apple, dar există mai multe lucruri decât un ecran mai mare. Citeste mai mult . Uitați-vă la cum au ajuns cascăle mici înainte de a ne hotărî că sunetul mare și în plină expansiune al unei perechi de Sennheisers sau Bose over-ear este mai bun. Serviciile de recomandare pot fi cele mai călduroase ale zilei, dar nu m-ar mira să ne întoarcem la era radioului sau chiar la epoca mixtape, înainte de a progresa mai departe.

Există ceva special în ceea ce privește alegerea unui album care nu numai că conține una dintre piesele preferate, dar are un echilibru perfect între piese în ritm actual și melodii pline de suflet; care atinge punctul dulce de a combina acumulări și defalcări, cârlige atrăgătoare și riff-uri zdrobitoare. Arta de a crea un album este încă vie și bine, chiar dacă în prezent este un pic sub apreciat. Ziua ei foarte bine poate reveni.

Concluzie

Istoria consumului de muzică este una lungă și se întinde pe aproape 150 de ani. Istoria muzicii și performanța muzicală este mult mai lungă, unii filozofi crezând asta muzica este una dintre caracteristicile definitorii care face ca oamenii să fie diferiți de ordinea inferioară animale.

Muzica a jucat un rol în modul în care sărbătorim, ne închinăm, comunicăm, proiectăm și construim timp de secole și, probabil, va rămâne unul dintre instrumentele puternice din vocabularul cognitiv uman. Muzica este un lucru puternic, iar modul în care ne raportăm la ea s-a schimbat pe măsură ce am evoluat și am devenit mai avansați ca specie.

Desigur, au fost câteva schimbări mari; muzica a fost afectată de modul în care o consumăm și de modul în care consumăm muzica a fost o forță definitorie puternică - schimbarea de la gramofon la bandă, avansul de la CD la MP3, au fost schimbări notabile ale paradigmei tehnologice la om istorie.

Viitorul consumului de muzică este momentan un semn de întrebare - control algoritmic suplimentar pare probabil, dar gradul exact în care va ajunge să ne conducă experiența noastră de ascultare rămâne necunoscut. Și regresul înapoi la controlul deplin cu siguranță nu este în afara problemei. Singurul lucru sigur este că muzica - într-o formă sau alta - va fi alături de noi pentru totdeauna, indiferent dacă ne întoarcem la ascultare vinil pe jucătorii de acasă sau găsim o modalitate de a implanta compozitori și jucători algoritmi individualizați direct în nostru creier.

De la gramofon la radioul FM, de la Walkman la playerul MP3, de la anarhia lui Napster la regula algoritmică a Pandora, sistemele prin care ne raportăm la muzica de azi nu fac decât o asemănare trecătoare cu modul în care am ascultat 100 de ani în urmă. Și totuși, ascultăm în continuare. Indiferent dacă muzica face parte din ceea ce ne face umani, o înfățișare evolutivă, un mecanism de evadare sau un mod distinct de a ne raporta la mediul nostru, este aici să rămânem. Și vom continua să inovăm, să provocăm și să schimbăm complet modul în care îl consumăm.

Credite imagine: Levin C. vivace, Phonatic, Daniel Christensen prin Wikimedia Commons, Roadkill Rescue; Pennsylvania Center for the Book; Serviciul de știri Bain, Studioul Alexandra, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 prin Wikimedia Commons; Lucidica; Ioan Liu, Aaron Yoo, Leo-Seta, Rae Allen,Christliches Medienmagazin pro prin flickr; Grupul de experți în film prin Wikimedia Commons; Transia Design (editat) prin Shutterstock; bixento prin flickr; Michele M. F. prin Wikimedia Commons; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo prin flickr, Secvență ADN prin Shutterstock, QZ.com, Tânără cu căști, muzica din creier (editat), buton de notă de muzică neagră prin Shutterstock, Tastatură pentru pian cu căști, Evoluția dispozitivelor de înregistrare prin Shutterstock, colecție de diverse casete audio vintage și vinil pe fundal alb și 134916515 prin Shutterstock.