11 Elemente de design de bază și modul de utilizare a acestora

Pe lângă ideile creative și inspirația, înțelegerea fundamentelor proiectării este crucială. Dacă abia începeți în design grafic, elementele de bază ale designului sunt câteva dintre primele lucruri pe care le veți învăța.

În acest articol, vom trece în revistă mai multe elemente esențiale de design, împreună cu exemple vizuale, pentru a vă ajuta să obțineți un început.

1. Culoare

Culorile vă ajută să faceți o declarație, să vă subliniați mesajul sau să evocați sentimente în publicul dvs. Ori de câte ori veți folosi culoarea pentru povestiri, trebuie să fiți precaut cu privire la utilizarea acesteia.

Cu ajutorul roții de culori, puteți identifica și utiliza în mod corespunzător diferite perechi de culori, cum ar fi schemele triade, analoage și complementare. Culoarea este importantă în fundalul designului dvs., precum și în elementele de design, cum ar fi texturi, forme, tipografie și linii.

Fiecare culoare are propria emoție, precum roșu pentru pasiune, albastru pentru calm și verde pentru pace. Alegeți o combinație de culori care să reflecte mesajul pe care doriți să îl transmiteți.

Legate de: Cum să utilizați teoria culorilor pentru a vă ridica proiectele creative

2. Formă

Formele sunt în esență orice spațiu înconjurat de linii. Mai multe forme geometrice și cu curgere liberă, atunci când sunt utilizate împreună, pot ilustra povești, produse din viața reală sau sentimente. Sunt elemente cruciale atunci când proiectează conținut profesional și atrăgător.

Pentru a evoca un aspect mai natural și mai calm, puteți folosi forme geometrice cu margini rotunjite. Dar dacă doriți să atrageți atenția utilizatorului, folosiți cât mai mult forme cu muchii ascuțite.

În cele din urmă, orice pe pânza de design este o formă. Deci, trebuie să înțelegeți cum aceste forme vor interacționa între ele înainte de a le utiliza.

Legate de: Cum se folosește instrumentul de formă personalizată în Adobe Photoshop

3. Linia

Linia este cel mai primitiv element al oricărui design. În raport cu designul grafic, formați o linie reală atunci când conectați două puncte.

Cu toate acestea, liniile implicite se referă la liniile care apar din cauza modificărilor de nuanțe, texturi, tonuri și margini ale formelor. Puteți distinge liniile modificându-le netezimea, grosimea, continuitatea etc.

De asemenea, veți întâlni linii cu direcții diferite, cum ar fi orizontală, verticală, curbată, diagonală și în zigzag. Puteți utiliza linii pentru a atrage atenția publicului asupra punctului focal al designului.

4. Spaţiu

Spațiile dintr-o pânză de design vă ajută să generați flux între linii, forme și culori. Spațiile goale pot apărea sub, deasupra sau în jurul obiectelor din design.

Când așezați două forme una lângă alta, transmiteți conexiunea. Dar dacă plasați două obiecte departe, accentuați separarea. Este important să echilibrați utilizarea spațiului alb pentru a da un mesaj de consistență.

5. Tipografie

Tipografia acoperă toate principiile de proiectare legate de text, inclusiv următoarele:

1. Cum ar trebui să aranjați blocurile de text în proiectarea dvs.?
2. Care ar trebui să fie spațiul dintre caractere, cuvinte, linii, coloane și blocuri?
3. Ce fonturi ar trebui să utilizați și în ce dimensiuni?
4. Care ar trebui să fie greutatea textului și modelul de culoare?

Tipografia joacă un rol esențial în crearea unor postări excelente pe rețelele sociale. Tot ce trebuie să faceți este să evidențiați mesajul cu caractere îndrăznețe și colorate.

Legate de: Cele mai bune cursuri gratuite de tipografie online

6. Textură

Utilizarea unor fundaluri sau forme texturate mărește atractivitatea vizuală a desenelor. Evident, publicul dvs. nu va putea să vă simtă proiectele dacă sunt pentru reclame digitale, postări pe rețelele sociale sau aplicații mobile.

Cu toate acestea, texturile naturale sau artificiale dau viață în esență conținutului dvs. online și scufundă publicul în designul dvs.

Texturile vă ajută, de asemenea, să creați contrast între obiecte, să echilibrați elementele din design și să vă îndreptați atenția publicului către mesajul central.

7. Armonie

Dacă puteți stabili armonie între toate elementele din designul dvs., puteți obține un rezultat satisfăcător din punct de vedere vizual. Puteți crea un design curat și plăcut aranjând îndeaproape culori similare și plasând forme similare în apropiere. De asemenea, este important să rămâneți consecvenți atunci când încorporați modele și texturi în design.

8. Ierarhie

Acest principiu de proiectare vă ajută să organizați toate elementele de pe pânza de design. La urma urmei, nu puteți lăsa fiecare obiect, formă și text să fie centrul atenției - altfel, designul final va arăta haotic. În schimb, ar trebui să acordați prioritate elementului care va ieși în evidență și în ce ordine.

Păstrarea ierarhiei în minte vă ajută, de asemenea, să ghidați publicul prin proiectarea dvs. Acesta joacă un rol crucial în stabilirea relațiilor între tot ceea ce este în design, inclusiv forme, imagini, text și culori.

Site-urile web și aplicațiile mobile utilizează ierarhia pentru a atrage atenția utilizatorului asupra apelului la acțiune sau butoanelor de abonament.

9. Echilibru

Echilibrul în proiectare înseamnă utilizarea atât a armoniei, cât și a ierarhiei. Conceptele de asimetrie și simetrie provin, de asemenea, din acest principiu.

Dacă doriți imagini clare, ar trebui să rămâneți la simetrie în pânza de design. Cu toate acestea, dacă doriți să experimentați un aspect mai dezordonat, puteți încerca modele de design asimetrice.

Designurile dezechilibrate atrag uneori un public mai mare. Aceste modele constau din forme asimetrice, nuanțe contrastante și efecte vizuale atrăgătoare.

10. Scară

Știind despre scară te ajută să înțelegi cum se raportează obiectele, textul sau formele. Adăugând în mod semnificativ obiecte de dimensiuni specifice, puteți face o afirmație importantă.

Scalarea corespunzătoare a fiecărui element vă poate ajuta să duceți publicul într-o călătorie vizuală. Designerii folosesc o scală echilibrată pentru a crea armonie în designul general.

11. Contrast

Includerea contrastului în design vă ajută să subliniați un mesaj, un produs sau o idee. Este posibil ca publicul dvs. să rateze mesajul pe care doriți să îl transmiteți dacă nu există elemente sau culori contrastante în design.

Puteți crea contrast încorporând culori opuse sau diferite dimensiuni de forme similare.

Incorporează aceste elemente pentru a crea modele atrăgătoare

Veți întâlni sute de elemente de design, reguli și principii pentru imprimare sau proiectare online. Cu toate acestea, puteți crea modele atractive dacă le aplicați pe cele menționate în acest articol.

18 termeni esențiali de design grafic pe care trebuie să îi cunoașteți

Dacă abia începeți în lumea designului grafic, asigurați-vă că sunteți familiarizați cu acești termeni.

Citiți în continuare

Despre autor