O introducere în compunerea muzicii pentru jocuri video

Dacă ești interesat să creezi muzică pentru jocuri video, există câteva lucruri pe care trebuie să le știi, în afară de cum să scrii o melodie bună. Muzica jocurilor video este diferită de a crea filme sau de a face beat-uri, dar odată ce înțelegi ideile cheie, nu este dificil să începi.

În acest ghid pentru începători, vă vom prezenta componentele esențiale ale compunerii muzicii pentru jocuri video. Odată ce știi la ce să te aștepți, vei fi gata să începi să înregistrezi primul tău joc.

De la piese de 8 biți la partituri orchestrale

În primele zile ale muzicii pentru jocuri, compozitorii erau limitați de memoria și puterea de procesare a consolelor de jocuri. Acest lucru a dus la o întreagă clasă de muzică pe care o numim acum muzică pe 8 biți, sau „chiptune”, numită după procesoarele pe 8 biți și cipurile de sunet care erau necesare pentru a crea sunet.

Când Final Fantasy VII a apărut pentru prima dată în 1997, de exemplu, a fost împărțit pe trei discuri și fiecare avea o dimensiune maximă a fișierului de 450 MB. Comparați acest lucru cu lansarea Final Fantasy VII Remake în 2020, care a necesitat 100 GB masiv de spațiu liber și a avut o partitură plină de muzică orchestrală înregistrată live.

Mulți oameni încă iubesc muzica în stil chiptune și, în ciuda faptului că nu mai au acele vechi restricții, veți auzi în continuare jocuri noi cu acel sunet clasic.

Muzica jocului nu mai este atât de limitată de hardware, dar multe depind de stilul de joc specific al jocului. Spre deosebire de un film care se mișcă într-o direcție liniară de la începutul poveștii până la sfârșit, muzica jocului poate merge în orice direcție, în funcție de locul în care un jucător dorește să exploreze. De la rătăcirea printr-o pădure până la angajarea într-o luptă, muzica trebuie să fie gata în orice moment să se schimbe.

Înțelegerea modului în care se face acest lucru este cheia pentru a crea muzică pentru jocuri.

Scene tăiate, bucle și muzică interactivă

Există mai multe tipuri de muzică pe care le puteți crea pentru jocuri, iar cea mai simplă este pentru scenele tăiate. La fel ca o scenă dintr-un film, poți scrie muzică care începe și se termină la o oră stabilită, de obicei declanșată de ceva din joc.

Totuși, majoritatea unui joc nu este alcătuită din scene tăiate și de cele mai multe ori un jucător se deplasează în mod repetat prin același nivel sau mediu. Fie că continuă să moară la o luptă dificilă cu șefii, fie că sunt în căutarea unor pietre prețioase ascunse, muzica trebuie să fie difuzată în buclă.

Muzica bună în buclă are tranziții ușoare între începutul și sfârșitul buclei și, indiferent de câte ori este redată, nu ar trebui să plictisească playerul. Dacă aveți nevoie de inspirație, gândiți-vă la muzica clasică Super Mario Bros sau Crash Bandicoot.

Un alt tip de muzică specific jocurilor este muzica interactivă, care poate fi descrisă ca orice muzică declanșată de acțiunile unui jucător. De exemplu, odată ce starea de sănătate a unui șef scade sub 50%, muzica poate începe să crească într-un ritm mai rapid. Mai târziu, când un jucător îl învinge în cele din urmă pe șeful, s-ar putea să sune o melodie de succes triumfătoare.

Implementarea unor astfel de schimbări muzicale este uneori o sarcină dată unui programator muzical, dar dacă ești lucrând la un joc indie cu buget redus, sunt șanse să aveți nevoie să știți măcar puțin despre cum se face lucrări.

O stație de lucru audio digitală (DAW) este cam tot ce aveți nevoie pentru a începe. Logic Pro X are o bibliotecă mare de mostre de sunet, care este excelentă pentru a crea muzică în buclă. În timp ce Pro Tools, pe de altă parte, este bine adaptat pentru înregistrarea instrumentelor live.

Dacă abia sunteți la început, atunci să puneți mâna pe software gratuit precum GarageBand (Mac) sau Audacity (PC/Mac) este, de asemenea, un loc minunat pentru a începe. Dacă doriți să știți care este cel mai bine pentru dvs., citiți ghidul nostru despre avantaje și dezavantaje ale GarageBand vs. Îndrăzneală.

Majoritatea DAW-urilor vin cu propriul set de mostre și sintetizatoare pe care le puteți folosi pentru a scrie și înregistra muzică. Pe măsură ce vă îmbunătățiți, puteți investi în biblioteci de sunet dedicate, instrumente virtuale și plugin-uri unice. Dar nu simți că trebuie să cheltuiești o mulțime de bani pe accesorii pentru a scrie prima ta muzică de joc. Un DAW modern are deja mult mai multe instrumente pentru a produce sunete decât primele chiptu-uri pentru jocuri video.

știind bazele teoriei muzicale vă va duce un drum lung, iar exersarea vă va ajuta să vă perfecționați abilitățile muzicale.

Sunet de programare

Dacă ești hotărât să creezi muzică pentru jocuri video, atunci există un lucru care te va diferenția de restul: să știi cum să programezi sunetul. Dacă pare descurajantă, nu trebuie să vă faceți griji, de cele mai multe ori implică utilizarea de software terță parte pentru a vă pregăti muzica pentru dezvoltatorii de jocuri.

înţelept și FMOD sunt doua exemple. Puteți folosi acest software pentru a alinia muzica cu indicații interactive, cum ar fi ridicarea unui obiect sau intrarea într-un nou nivel de joc. Acest software vă oferă, de asemenea, posibilitatea de a face o piesă muzicală să provină dintr-o anumită direcție. Imaginați-vă, de exemplu, că muzica de rău augur devine mai tare pe măsură ce coborâți scările castelului – după ce auziți această muzică, știți că vă îndreptați spre ceva rău.

Nu mulți compozitori știu despre programarea sunetului, dar un studiu publicat despre Blogul GameSoundCon arată că abilitățile de bază de scripting sunt ceva pe care companiile de jocuri îl caută atunci când angajează. Unul dintre cele mai prietenoase locuri pentru începători pentru a începe să învețe este cu „planuri”, care este un limbaj de programare vizual folosit în Unreal Engine pentru dezvoltarea jocului.

Nu trebuie să ai o diplomă în informatică, dar să știi doar puțin despre cum să implementezi sunetul va merge mult.

Jucand jocul

La sfârșitul zilei, cel mai bun mod de a crea muzică de joc este să joci. Experimentarea jocului va inspira tot felul de idei creative și te va ajuta să găsești temele personajelor și piese în buclă.

Chiar înainte de a primi prima sarcină reală, cel mai rapid mod de a înțelege cum funcționează muzica jocului este să joci cât mai multe jocuri. Data viitoare când ridicați un controler, acordați atenție modului în care funcționează muzica; când se schimbă muzica și ce melodii sunt redate în buclă? În mod ideal, ați dori să puneți mâna pe versiunea demo a unui joc nou pentru care doriți să scrieți muzică.

Nici nu trebuie să așteptați până când aveți primul concert plătit pentru a începe, găsiți un videoclip care arată modul de joc al titlului dvs. preferat și încercați să vă creați propria coloană sonoră unică pentru a se potrivi nivelului. În viitor, aceasta poate face parte din portofoliul pe care îl arătați dezvoltatorilor de jocuri. Dacă nu ați folosit bucle până acum, am pregătit un ghid rapid cum să utilizați GarageBand și bucle de muzică gratuite pentru a vă crea propriile melodii.

Deveniți un compozitor de jocuri video

Muzica jocurilor video este cu adevărat interesantă de creat, cu o mulțime de provocări unice, de asemenea. În timp ce unele aspecte, cum ar fi programarea muzicii, vor fi o abilitate cu totul nouă pentru majoritatea, pur și simplu jocul vă va învăța multe despre cum funcționează muzica jocului video.

Acum că știi ce face muzica jocului unică, ești gata să creezi prima ta coloană sonoră pentru jocuri video!

Cel mai bun software gratuit de producție muzicală pentru începători

Citiți în continuare