Lucrul ca designer grafic este solicitant, iar angajatorii se așteaptă la muncă de cea mai bună calitate, indiferent dacă sunteți independent sau aveți un loc de muncă cu normă întreagă. Pentru a îndeplini aceste așteptări, trebuie să aveți mai multe abilități tehnice.
Aceste abilități sunt răspândite în mai multe domenii, iar stăpânirea lor vă va ajuta munca să iasă în evidență. Ele vă vor ajuta chiar să găsiți noi moduri de a gândi designul grafic, totul în beneficiul dumneavoastră. Ești gata să vezi care sunt acestea? Corect, hai să sărim înăuntru.
1. Tipografie digitală
Ce este tipografia digitală? Implica alegerea și combinarea aspectului, fontului și paletei de culori adecvate, printre altele, pentru o imagine sau un design digital. În calitate de designer grafic, trebuie să înțelegeți principiile tipografiei digitale dacă doriți să creați modele care să iasă în evidență atât pentru clienți, cât și pentru spectatori.
Veți folosiți mai multe aspecte ale tipografiei în timp ce lucrați, inclusiv urmărirea, alinierea, orientarea și kerningul, elemente cheie ale compoziției. Există și principii teoretice în spatele anumitor alegeri tipografice; ar trebui să le înveți pentru a înțelege cum și de ce unele modele arată mai bine decât altele.
În cele din urmă, nu doriți ca desenele dvs. să irită spectatorii și să le distragă atenția de la mesajul principal. Deci, a ști cum să potriviți diferite opțiuni de tipografie vă va ajuta să vă optimizați design-urile pentru compatibilitate.
2. Codare (HTML, CSS, JavaScript)
Cunoștințele de codificare sunt esențiale pentru designerii grafici care lucrează și la design web. Deși este puțin probabil să trebuiască să construiți un site web, este posibil să întâmpinați probleme minore de codare și erori. Știind cum să codificați vă poate ajuta să le rezolvați fără prea multă agitație.
HTML este deosebit de valoros, deoarece vă ajută să înțelegeți cum funcționează dezvoltarea front-end a unui site web. Vă permite să înțelegeți ce va fi afișat pe site. În schimb, cunoașterea CSS este esențială pentru a înțelege modul în care site-ul vă va afișa munca. În consecință, veți fi mai bine plasat pentru a proiecta elementele vizuale care se potrivesc cel mai bine site-ului web și să atragă utilizatorii acestuia.
3. Principii de proiectare
Cele mai importante principii de design de înțeles sunt ierarhia, spațiul alb, repetiția, contrastul, proporția și alinierea. Fiecare principiu aduce un detaliu diferit muncii dvs., permițându-vă să creați modele atrăgătoare din punct de vedere vizual, bine echilibrate.
Alinierea se referă la structura designului dvs. și la modul în care sunt așezate elementele. Un design aliniat corect arată de obicei mai clar și mai armonios, permițând spectatorilor să alunece peste imagini fără a se împiedica de text nelocat sau de linii inutile.
Cei mai buni designeri grafici folosesc, de asemenea, spațiul alb în munca lor, deoarece oferă un fundal liniștitor pentru a stimula spectatorii vizual. Atunci când sunt asociate cu efecte de contrast adecvate și modele atrăgătoare, spațiul alb poate fi elementul de bază care face un design grafic fantastic. Instrumente precum Adobe InDesign sunt fantastice pentru a învăța în mod eficient să aplice aceste principii.
4. Branding
În calitate de designer grafic, o parte cheie a descrierii postului tău va fi branding-ul, fie pentru angajatorul tău cu normă întreagă, fie pentru client. Brandingul implică crearea unei identități care încorporează valorile și ideile unui brand.
Astfel, trebuie să știi cum să încorporezi acele elemente în imaginile vizuale ale mărcii folosind ilustrații, fotografie, tipografie și altele. elemente de proiectare de bază. În plus, este esențială menținerea identității mărcii pe diverse platforme, iar munca ta ar trebui să rezoneze cu publicul mărcii.
5. Teoria culorii
Teoria culorilor este setul de principii care ghidează modul în care designerii grafici folosesc schemele de culori și selecția pentru a comunica cu utilizatorii. De obicei, implică înțelegerea psihologiei umane, a culturii și a opticii și a modului în care acești factori se combină pentru a face culoarea o parte integrantă a percepției și judecății umane.
Puteți urma cursuri de teorie a culorilor pentru a vă ajuta să înțelegeți cum funcționează instrumentele paletei de culori. Unele clase grozave includ acest ghid pentru începători Udemy si altul pe LinkedIn. Astfel, vei ști ce alegeri de design să faci și le poți apăra dacă va trebui.
6. Ideaţie
Idearea, cunoscută și sub numele de generare de idei, se referă la dezvoltarea de noi idei și concepte. Ca designer grafic, este una dintre cele mai importante abilități pe care trebuie să le cultivați, deoarece veți avea nevoie de ea atunci când lucrați la proiecte noi.
Generarea de idei presupune cercetarea și evaluarea diferitelor concepte. Acestea sunt importante pentru a ști la ce să lucrezi și cum să faci asta. Desigur, brainstorming-ul cu clientul/angajatorul dumneavoastră este cheia pentru a afla cerințele de bază, iar de acolo mergeți.
O tehnică populară pe care o puteți folosi în timpul procesului este SCAMPER (un acronim pentru Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put to another use, Eliminate/Elaborate and Rearrange/Reverse). Alternativ, puteți folosi moodboard-uri.
7. Design UI/UX
Deși această abilitate nu este necesară ca designer grafic, cunoașterea acesteia poate fi avantajoasă în cariera ta. Tehnicile și principiile aplicabile designului UI/UX sunt similare cu principiile designului grafic. Ele vă pot ajuta să creați imagini mai captivante, orientate spre utilizator, care atrag mai mulți spectatori.
Mai mult, mai mulți angajatori listează acum designul UI/UX ca o abilitate bonus în fișele postului de designer grafic. Deci, dacă sunteți familiarizat cu designul UI/UX, aveți șanse mai mari să obțineți acele locuri de muncă. Și, desigur, ați putea să negociați o afacere financiară mai bună cu angajatorul/clientul.
8. Fotografie
Învățarea fotografiei este ceva util pentru mulți designeri grafici, deoarece vă deschide către noi idei despre modul în care elementele vizuale lucrează împreună pentru a crea efecte diferite. Găsirea unui stil de fotografie este mai complicat, dar te poți uita la diverse site-uri web pentru a găsi inspirație pentru fotografie.
De asemenea, puteți lua lecții de fotografie pentru a vă îmbunătăți înțelegerea spațiului, a culorii și a altor elemente vizuale. Pe termen lung, a ști cum să aplici principiile fotografiei, cum ar fi ritmul, repetiția, echilibrul și unitatea muncii tale, poate fi diferența cheie între tine și următorul tip care își va alege jobul visat.
9. Managementul portofoliului
Ca designer grafic, menținerea unui portofoliu nu este negociabil. Portofoliul dvs. este cheia pentru a obține mai multă muncă și oportunități mai bune, permițând clienților potențiali și angajatorilor să vadă ce puteți face. Desigur, ar trebui să conțină cele mai bune lucrări ale tale, iar păstrarea ei proaspătă și actualizată este o idee deloc.
Deși crearea unui portofoliu nu este ușoară, menținerea lui și a-l face cât mai atractiv posibil este și mai importantă având în vedere concurența. În consecință, trebuie să înveți cum să-l gestionezi eficient. Lucruri precum așezarea corectă a design-urilor și utilizarea site-urilor de rețele sociale precum Instagram, Pinterest, Dribbble și Behance ar trebui să fie în fruntea listei tale.
În cele din urmă, ar trebui să știi cum să-ți lași portofoliul să-ți reflecte marca prin estetica și tonul vocii. Pe măsură ce munca dvs. evoluează, actualizați-vă portofoliul, permițându-i să reflecte stilul și creșterea dvs. de design.
Îmbunătățiți-vă designul grafic prin îmbunătățirea competențelor acum
Designul grafic este construit pe concepte specifice, dovedite în timp, iar combinarea celor cu abilitățile de mai sus vă poate duce cariera la un alt nivel. Dacă urmați principiile de bază de design pe tot parcursul procesului dvs. de creație, dezvoltarea ideilor inovatoare va fi mai ușor pentru dvs. și este mai probabil să obțineți un concert de vis.
