8 Reguli de aur de compoziție pentru designeri grafici

Compoziția este cunoscută mai ales în industria fotografiei și a artei, dar este la fel de importantă în designul grafic. Designul trebuie să arate vizual atrăgător pentru utilizatori și să servească unui scop mai larg, mai mult decât să fie doar frumos, iar implementarea regulilor de compoziție face exact asta.

Pentru a face design-urile grafice mai informative și mai funcționale pentru utilizatori, păstrându-și totuși estetica, urmați aceste reguli de aur ale compoziției.

Ce este compoziția și de ce este atât de importantă?

Compoziția este rezultatul considerat al imaginilor prezentate. Acest lucru se poate aplica fotografiei - există similare reguli de compoziție în fotografie— și, de asemenea, arta tradițională. Pana si prezentarea alimentelor în fotografia alimentară folosește compoziția pentru a evoca reacții specifice.

În design grafic, este vorba despre aranjarea elementelor și a conținutului. O vedere bine rotunjită a compoziției va lua în considerare aspectul, culoarea, textura și elementele în sine.

Aceste principii sunt esențiale în designul grafic, deoarece designul este despre afișarea informațiilor, fiind în același timp plăcut din punct de vedere estetic. Designerii ar trebui să ia în considerare întotdeauna compoziția pentru a ghida ochiul publicului prin design.

1. Proiectați la un aspect grilă

Aspectul este unul dintre cele mai importante aspecte ale compoziției designului. S-ar putea să fi auzit de Spirala Fibonacci și de câte elemente din natură o urmează. Utilizarea Spiralei Fibonacci ca ghid de aspect este excelentă pentru lucrări de artă tradiționale sau inclusiv echilibru radial în artă și design, dar spiralele nu sunt singurul aspect la care oamenii răspund bine.

Designul grafic – în special designul layout-ului, designul web și designul UX/UI – funcționează cel mai bine atunci când este setat pe o grilă. Designul web pentru desktop folosește de obicei o grilă de 12 coloane, dar aceasta nu este o regulă strictă. Alte tipuri de design funcționează mai bine cu alte dimensiuni de grilă.

Grilele oferă consecvență design-urilor dvs. Ochiului uman îi place să știe la ce să se aștepte și unde, mai ales când citește informații importante. Urmărirea unei grile ajută utilizatorii să vă absoarbă designul și, de asemenea, înseamnă că fiecare pagină este în concordanță cu așteptările generice de plasare.

2. Practicați ierarhia tipografică

Chiar dacă sunteți nou în design grafic, ați fi experimentat ierarhia tipografică de-a lungul întregii vieți. Un ziar este exemplul perfect al acestei reguli de compunere.

Titlul principal al articolului are întotdeauna cel mai mare și mai îndrăzneț text. Acesta este urmat la scurt timp de al doilea articol cel mai important de pe prima pagină. În cadrul acestora, veți găsi un text mai mic, dar încă îndrăzneț, sub titlu, pentru a oferi o perspectivă asupra articolului. În cele din urmă, dimensiunea textului corpului articolului este cea mai mică, oferind toate informațiile suplimentare.

Aceeași tehnică ar trebui aplicată tuturor formelor de proiectare. Informația cea mai importantă – și totuși adesea cea mai scurtă – ar trebui să fie cea mai mare și mai clară, urmată de un text din ce în ce mai mic pentru informații mai puțin importante, dar relevante.

Un lucru de reținut este să fii selectiv cu numărul de dimensiuni și fonturi utilizate în fiecare design. Alegeți maximum trei fonturi și trei sau patru dimensiuni, în funcție de caz. Mai puțin este de obicei mai mult când vine vorba de design tipografic.

3. Oferă tuturor spațiu

Pentru a absorbi informații sau design vizual, trebuie să existe suficient spațiu. Prea multe elemente împreună vă vor copleși publicul, împiedicându-l să preia orice design sau informațiile dvs.

Furnizarea de spațiu negativ este o tehnică comună în designul grafic și formele de artă tradiționale; cu toate acestea, nu este singura tehnică pentru a oferi spațiu adecvat în design-urile dvs.

Din nou, lucrul la o grilă vă va ajuta să vă distanțați designul în mod corespunzător. Știind că mai puțin este mai mult, vă ajută, de asemenea, să prioritizați elementele de design, permițându-vă să plasați doar ceea ce este necesar în compoziția dvs.

4. Elemente de strat

Chiar și cu mult spațiu într-un design, puteți încă să stratificați elemente unul peste altul. Textul mare aldine este încă lizibil atunci când acoperă părți ale unei imagini. Efectul stratificat joacă latura artistică a designului grafic, dar nu îl împiedică să fie util și informativ.

Dacă proiectați pentru UX/UI sau web design, elementele de stratificare pot ajuta fluxul de interacțiune cu utilizatorul. Un titlu se poate anima pe o imagine sau poate dispărea după ce a fost selectat pentru a dezvălui alte elemente, de exemplu.

Stratificarea ajută la aderarea la o ierarhie, echilibrând informațiile pe care trebuie să le vadă oamenii cu elementele de design care adaugă decor sau context. Este, de asemenea, comun elemente de strat în compozițiile fotografice pentru a ghida vederea publicului printr-o fotografie.

5. Adăugați texturi

Asemănător cu adăugarea de straturi, adăugarea de textură este o modalitate excelentă de a vă îmbunătăți compozițiile de design. Designul grafic nu trebuie să se simtă plat.

Texturile pot include degrade, transparență, texturi grunge, modele și chiar și textul tău poate adăuga textura. Dacă proiectați în Canva, puteți găsi unele grozave elemente texturate folosind coduri Canva.

6. Joacă-te cu armonia culorilor

Culoarea este unul dintre cele mai importante aspecte ale designului. Alege culori care nu funcționează numai pentru brandingul tău și se potrivesc cu raportul WCAG, dar care arată bine și în întregul tău design.

Armonia culorilor nu înseamnă doar culori care funcționează în mod natural împreună, ci include și culori complementare sau monocrome cu un pop de culoare. Ar trebui să existe întotdeauna un motiv pentru a utiliza o culoare nearmonizantă în designul dvs. grafic, dar atunci când este făcut corect, designul dvs. va face să apară.

7. Integrarea punctelor focale

Chiar dacă designul tău este doar pentru decorare sau pentru a fi frumos, includerea unui punct focal va atrage oamenii. Acest lucru este deosebit de important pentru proiectarea informațiilor, deoarece ar putea fi elementul care îi determină pe oameni să se oprească și să citească, pentru început, piesa de design.

Luați în considerare unde doriți sau aveți nevoie ca publicul să petreacă cel mai mult timp în designul dvs. Folosind un sistem de grilă, izolarea culorilor sau oferind spațiu negativ adecvat, vă puteți sublinia punctul focal, astfel încât să nu se piardă în zgomot.

Dacă urmați celelalte reguli de compoziție, un punct focal ar trebui să apară în mod natural în designul dvs. Ierarhia tipografică și stratificarea imaginilor pot împinge un element în prim-plan ca cel mai important element de design.

8. Aflați când să încălcați regulile

După cum a spus Pablo Picasso: „Învață regulile ca un profesionist, ca să le poți încălca ca un artist”.

Odată ce ați înțeles ceea ce face designul grafic excelent în sensul tradițional, este timpul să începeți să experimentați. Creați un poster perfect compus, urmând fiecare regulă până la un T și apoi schimbați lucrurile. Vezi cum te simți când te uiți la noul tău design. Experimentați mai mult sau aduceți-l înapoi la elementele de bază ale compoziției.

Important este să-ți folosești instinctul de design. Designul grafic este mai structurat decât arta tradițională, așa că de obicei ar trebui să existe un motiv pentru alegerile tale de design. Atâta timp cât deciziile dvs. de design au sens și designul dvs. funcționează în continuare așa cum v-ați propus, experimentarea compoziției vă poate ajuta să creați cel mai bun design grafic pe care l-ați realizat vreodată.

Aplicați întotdeauna regulile de aur modelelor dvs... sau nu

Aceste reguli nu sunt stabilite de niciun zeu al designului grafic, sunt pur și simplu convenite de designeri după decenii de design de succes. Urmează sfatul lui Picasso și învață mai întâi regulile. Odată ce înțelegeți compoziția designului, atunci veți avea experiența de a ști dacă trebuie să o urmați pentru fiecare aspect al fiecărui design.