7 tipuri diferite de reverb și cum să le folosiți

Muzica este imposibil de creat fără reverb. Fiecare spațiu în care muzica este interpretată live sau înregistrată își spune propria poveste auditivă, pe măsură ce undele sonore reverberează (reverb) sau se reflectă asupra suprafețelor din spațiul local.

Toată muzica pe care o auzi și pe care o iubești își ajustează selecția de reverb fizic și/sau digital pentru a scoate cel mai bun sunet și caracter posibil. Vom trece peste toate tipurile diferite de reverb, astfel încât să puteți scoate în evidență cele mai bune calități ale sunetului dvs. cu alegerea corectă de reverb.

1. Room Reverb

Reverburile de cameră sunt emulări ale unor spații acustice mici și de bază, caracterizate prin două seturi de pereți paraleli și suprafețe reflectorizante (de exemplu, o cameră de zi). Acest lucru le oferă un sentiment de familiaritate și intimitate, de parcă muzicianul cântă în fața ta. Ceva de reținut este că defectele naturale ale camerelor obișnuite sunt emulate în reverburile camerei, cum ar fi rezonanțe, ecouri și inele.

Acest tip de reverb oferă o senzație mai subtilă de spațiu, care adaugă căldură și culoare sunetului. Funcționează bine cu toate tipurile de instrumente - voce, pian, chitare sau tobe - dar, atunci când este folosit frecvent, poate provoca o acumulare nedorită a frecvențelor joase.

Pentru a afla cum să reduceți și să măriți frecvențele într-o varietate de moduri, consultați ghidul nostru cum să utilizați egalizatoarele (EQ-uri) în DAW.

Reverburile de cameră strălucesc atunci când sunt adăugate la semnale uscate (audio cu foarte puțină reverb sau deloc), deoarece transformă faza în sunet bogat în caractere. Puteți folosi, de asemenea, reverbere de cameră pe multe sau pe toate instrumentele dvs. pentru a da senzația de coeziune că toate au fost cântate în același spațiu.

2. Hall Reverb

Reverburile de sală diferă de reverberele de cameră deoarece emulează sălile de concert. Astfel de spații fizice sunt concepute pentru a îmbunătăți experiența sonoră generală prin spațiile lor deschise expansive care susțin reflexiile sunetului în mod frumos.

În timp ce reverberele de cameră au un timp de decay scurt (timpul necesar pentru ca reflexiile sunetului să se termine), reverberele de sală pot avea un timp de decay care durează câteva secunde. Puteți profita din plin de această funcție pentru a adăuga o senzație eterică și clasică pianelor și altor părți non-ritmice.

Folosiți prea multă reverb hall, iar efectul său vă poate lăsa cu un mix nedefinit, spălat. În proiectele cu mai multe părți, încercați să limitați utilizarea reverburilor de sală la una sau două piese pentru a evita pierderea definiției în mixare.

Pentru un grad mai mare de control asupra parametrilor reverbării și a altor instrumente, învață cum să utilizați automatizarea în DAW pentru a-și scoate întregul potențial.

3. Camera Reverb

Reverburile camerelor au apărut ca urmare a unei încercări de a imita măreția sălilor de concert cu o mare reflexie. Acest lucru a dus la crearea unor încăperi mici și extrem de reflectorizante, cum ar fi un hol sau casa scărilor, amenajate cu difuzor și microfon.

Un semnal audio ar fi amplificat în difuzor, iar toate reflexiile ar fi preluate de microfon înainte de a fi direcționate înapoi la consola de mixare. Rezultatul este o reverb care păstrează claritatea și grosimea în timp ce adaugă mai puțin caracter sonor decât o reverb de cameră sau hol. Acest lucru le face cele mai bune pentru aplicații mai transparente de reverb.

Reverburile camerei funcționează bine pe toate tipurile de instrumente, fie că sunt piese principale sau de suport. Ele adaugă un tip specific de textură cu mai multă prezență în porțiunea finală a efectului de reverb (coada).

4. Reverb ambiental

Reverburile ambientale sunt caracterizate de timpi de decadere foarte scurti, uneori de o jumătate de secundă și niveluri ridicate de transparență (o atingere foarte subtilă a semnalului uscat).

Acest tip de reverb este folosit de obicei pe mai multe magistrale de instrumente sau pe un mix întreg pentru a oferi un sentiment de coeziune tuturor pieselor. O face făcându-vă să simți că toate instrumentele tale au fost înregistrate în același spațiu. În esență, reverberele ambientale oferă o reverb scurtă și clară, excelentă pentru a lipi mixul.

Pentru alte modalități de a lipi și de a rafina gama dinamică și caracterul instrumentelor și mixurilor dvs., luați în considerare învățarea cum funcționează pluginurile de compresie.

5. Plate Reverb

Reverburile pe placă diferă de reverberele pe care le-am analizat până acum, deoarece sunt reverbe artificiale care nu se bazează pe emularea unui spațiu acustic. Reverburile plăcilor funcționează utilizând un driver magnetic pentru a vibra o foaie mare de metal. Vibrațiile rezultate sunt apoi preluate cu un microfon de contact.

Datorită modului diferit în care sunetul vibrează prin metal, prezența și frecvențele mai înalte sunt amplificate începutul efectului de reverb în timp ce frecvențele inferioare sunt reduse spre sfârșitul reverberei mai blânde coadă.

Această reverb funcționează cel mai bine pe tobe, voce și alte elemente ale audio pe care doriți să le subliniați în mixare.

6. Spring Reverb

Reverburile cu arc sunt o altă reverb artificială care preia reflexiile sonore generate după utilizarea unui traductor pentru a vibra arcurile. Acest tip de reverb poate fi găsit în amplificatoarele de chitară și în rezervoarele de primăvară din studiouri.

Sunetul generat de aceste reflexii are o calitate metalică care adaugă atât rezonanță, cât și o senzație vintage. Reverburile de primăvară funcționează cel mai bine la chitarele care au un stil vintage, deși nu ezitați să experimentați cu sunetul său unic pe alte instrumente.

7. Reverb non-liniar

Reverburile neliniare diferă de toate cele discutate anterior, deoarece nu urmează modelul obișnuit de decădere treptat în tăcere. Indiferent dacă utilizați o reverb cu porțiune, un efect de reverb reverb sau o altă variantă, reverburile neliniare pot adăuga efecte sonore și spațiale unice.

Acest tip de reverb poate fi perfect pentru tranziții și poate chiar adăuga un strop de caracter la o voce principală. Aici, experimentarea poate aduce multe recompense.

Pentru mai multe posibilități de design sunet, aflați cum inversați sunetul în Logic Pro pentru a vă extinde setul de instrumente creative.

Proiectați lumea spațială a audio-ului dvs

Producția de sunet merge aproape întotdeauna mână în mână cu reverb. Acest lucru face ca selectarea reverberei potrivite să fie importantă, astfel încât să vă puteți atinge obiectivele sonore.

Utilizați reverbere de cameră pentru un plus de culoare și intimitate și reverbere ambientale pentru efectul lor curat, de lipire. Alegeți reverbere de sală atunci când doriți sunete expansive, de lungă durată și reverbere de cameră pentru un efect mai clar și mai gros. Adăugați caracterele unice ale reverburilor plate, arc și neliniare și aveți un instrument spațial pentru fiecare context audio.