4 practici care te pot ajuta să produci o muzică mai bună

Recomandări cheie

• Maximizați-vă abilitățile de mixare folosind fadere de volum și cadrane pentru a crea un sunet echilibrat și dinamic.
• Folosiți EQ-uri și compresoare pentru a remedia sunetele spălate și pentru a vă defini sursele audio.
• Profitați de versatilitatea MIDI pentru a experimenta și dezvolta rapid idei muzicale.
• Utilizați piese de referință pentru a compara și a îmbunătăți propria producție.

În timp ce încercarea și eroarea reprezintă o modalitate fundamentală de a crește ca producător de muzică, aplicarea anumitor practici vă poate stimula semnificativ învățarea și capacitățile. Având în vedere că există nenumărate posibilități tehnice și creative în producția muzicală, vom sublinia câteva practici cheie care vă pot dezvolta constant capacitatea creativă.

1. Maximizați mixarea cu fadere de volum și cadrane de panoramă

În timp ce cele mai bune instrumente și plugin-uri sunt adesea necesare pentru a produce cele mai bune rezultate, poate fi prea ușor să treceți peste două instrumente de bază atunci când amestecați: fadere de volum și cadrane de panoare.

Faders de volum

Este simplu să reglați faderele de volum ale tuturor instrumentelor dvs., astfel încât să le puteți auzi; este o formă de artă pentru a obține echilibrul corect, astfel încât vocea și percuția, de exemplu, să iasă în evidență în mixul tău.

Adesea, combinația de niveluri optime de volum cu pluginuri, cum ar fi compresoare și EQ-uri, creează un sunet definit și clar. Înainte de a vă grăbi în următoarele etape de mixare, petreceți mai mult timp cu faderele de volum.

Este o idee bună să reduceți nivelul volumului tuturor pieselor, astfel încât cel mai ridicat nivel de ieșire stereo să fie în jur de -4 până la -10 dB. Acest lucru oferă spațiul necesar pentru etapa de mastering. Aplicați această practică la începutul mixării pentru a evita problemele de tăiere și pentru a vă scuti de eforturile care consumă mai mult timp.

Apoi, încercați să măriți volumul instrumentelor principale la niveluri exagerate înainte de a le lăsa înapoi. Vedeți cât de înfățișați le puteți face fără ca acestea să sune dur. Încercați să generați un sentiment de profunzime cu instrumentele principale în față, instrumente de însoțire (cum ar fi chitarele ritmice) în mijloc și texturi mai moi în spate.

Cadranele panoramice

Butoanele de panoramare sunt unul dintre instrumentele tale de bază pentru a genera un sentiment de lățime în mixul tău. Este ușor să panoram diferite instrumente la diferite valori de panoramare; aceasta va produce un sentiment de lățime. Este o provocare să iei decizii informate de panning, astfel încât frecvențele înalte sau joase să nu se acumuleze sau să se ciocnească între instrumente.

Una dintre cele mai bune practici pe care le puteți aplica pentru a vă îmbunătăți utilizarea cadranelor de panoramare (și a atenuatoarelor de volum) este să eliminați panoarea de pe toate instrumentele dvs. Acum, totul ar trebui să sune în centru. Acest lucru vă va oferi o idee mai clară despre ce instrumente se ciocnesc unele cu altele; anumite sunete vor deveni aproape inaudibile.

Poate că vocea îți îneacă chitarile sau invers. Odată ce ați identificat aceste confruntări, puteți folosi cadranele de panoramă pentru a separa acele instrumente specifice.

Cu toate acestea, uneori, chitara dvs. bas și toba se vor ciocni și doriți ca ambele să rămână în centru. Acesta este locul în care pluginurile, cum ar fi EQ-urile, vin în ajutor.

2. Remediați sunetele spălate cu EQ-uri și compresoare

EQ-urile sunt un instrument central pe care veți dori să îl utilizați în toate mixurile dvs. Există câteva moduri în care le puteți folosi pentru a ajuta la remedierea și evitarea sunetelor spălate de la instrumente singulare sau multiple:

• Utilizați filtre low-cut și high-cut pe toate piesele și efectele instrumentului (cum ar fi reverb) pentru a elimina înaltele și joasele inutile. Acest lucru vă va ajuta să evitați acumularea de frecvențe suplimentare care duc la o lipsă de definiție în mixul dvs.
• Folosiți o mișcare a filtrului (amplificare intensă cu un Q îngust) pentru a identifica rezonanțe de sunet aspre și îndepărtați-le chirurgical. Acest lucru vă va dezordine amestecul.
• Tăiați un instrument și amplificați altul în același interval de frecvență pentru a rezolva problemele de mascare a frecvenței (cum ar fi un bas și tobă).

Privește cum să utilizați EQ-urile și filtrele pentru o privire mai aprofundată asupra EQ-urilor și capacitățile acestora.

Un alt instrument pe care veți dori să îl utilizați în toate mixurile dvs. sunt compresoarele. Pluginurile de compresie sunt o modalitate excelentă de a defini în continuare diverse surse audio și de a le oferi un pic de putere și culoare. Dacă compresoarele sunt un subiect necunoscut, analizați diferitele tipuri de compresoare precum și cum se utilizează pluginuri de compresie.

Pentru voce, chitare, piese de autobuz de percuție și alte instrumente care ar putea folosi un plus de coeziune, etanșeitate și margine, încercați următoarele tehnici:

• Adăugați mai întâi un compresor FET și setați un prag care produce aproximativ 2-3 dB de reducere a câștigului.
• Utilizați un atac rapid pentru a vă comprima tranzitorii (explozia inițială a unui sunet) sau un timp de atac lent pentru a le lăsa să treacă.
• Folosiți selectorul de câștig pentru a vă asigura că nivelul sursei audio este același pre și post-compresie.
• Experimentați cu valori de raport în jurul valorii de 4:1.
• Adăugați un al doilea compresor, de ex. un compresor optic, pentru mai multă compresie muzicală.
• Setați un raport scăzut (2:1), timpi lenți de atac și eliberare și un nivel de prag care produce aproximativ 2 dB de reducere a câștigului.

3. Utilizați MIDI pentru a experimenta rapid cu variația

Versatilitatea MIDI este un aspect al producției muzicale care ar trebui valorificat la maximum. Este un instrument care poate permite oricui să creeze o piesă instrumentală în cel mai scurt timp fără cunoștințe de teoria muzicii. Este ușor să creezi o idee muzicală cu MIDI și apoi să mergi mai departe.

O practică utilă este să reveniți la această idee și să utilizați instrumente de editare MIDI pentru a o experimenta și dezvolta rapid. Folosiți cuantizarea pentru a experimenta cu diferite ritmuri, cum ar fi adăugarea de triplete a 16-a sau dezactivarea notelor existente.

The Instrumente de editare MIDI în Logic Pro (și majoritatea DAW-urilor) vă permit să selectați note MIDI și să randomizați valorile vitezei într-un interval specificat. Utilizați această tehnică pentru a adăuga un pic de vitalitate părților dvs. MIDI, astfel încât acestea să nu pară blânde și complet digitale.

Toate acestea pot fi făcute fără a fi nevoie să reînregistrați instrumentele dvs. digitale iar și iar, așa că nu aveți nimic de pierdut dacă vă scufundați în instrumentele de editare MIDI.

4. Utilizați piese de referință

O practică excelentă pe care ar trebui să o aplicați în timpul procesului de mixare și masterizare este să vă comparați munca muzicală cu piesele de referință. O piesă de referință bună va îndeplini cele mai înalte standarde de producție și va împărtăși trăsături stilistice cu munca ta; precum a fi în același gen.

În mod ideal, ar trebui să descărcați un fișier audio de înaltă calitate al piesei dvs. de referință și să îl plasați pe o pistă audio din DAW. Apoi, vă puteți compara munca cu referința și puteți afla unde se poate îmbunătăți propria creație. De exemplu, utilizați EQ-uri pe piesă și referință și ar trebui să vedeți o reprezentare vizuală a locurilor în care conținutul de frecvență al pieselor dvs. s-ar putea îmbunătăți.

În timp ce puteți utiliza platformele de streaming pentru a asculta piese de referință, site-uri web precum Bandcamp vă permit să susțineți artiștii dvs. preferați prin achiziționarea și descărcarea pieselor lor. Există și unii site-uri web pe care le puteți folosi pentru a descărca legal muzică gratuit.

Exersați-vă și îmbunătățiți-vă abilitățile de producție muzicală

Pentru a produce o piesă grozavă, trebuie să începeți cu baze solide. Investește timp în echilibrarea nivelurilor piesei tale pentru a genera un sentiment de profunzime. În plus, adăugați o lățime stereo și separați instrumentele concurente folosind cadranele dvs. de panoramare.

Folosiți EQ pentru a remedia problemele de frecvență care duc la sunete spălate și profitați la maximum de compresoare pentru a îmbunătăți sunetul. Apoi, rafinați-vă ideile MIDI cu experimente rapide și găsiți piese de referință din care să comparați și să învățați. Fă-o, iar calitatea producțiilor tale se va îmbunătăți în mod vertiginos.